西方音乐史问答题(带答案的).doc

西方音乐史思考题
第一章古希腊、古罗马音乐
1. 古希腊时期主要有哪几件乐器?这些乐器有哪些特点?
古希腊时期的主要乐器有阿夫洛斯、里拉琴、基萨拉琴、潘管。
阿夫洛斯是希腊最早的木管乐器。里拉琴是希腊最早出现也是最常使用的弦乐器,基萨拉琴是发展的更丰富表现的乐器。里拉琴和基萨拉琴都是弹拨乐器。潘管是由一组管子组成的排箫,是阿夫洛斯的进一步发展。
2. 古希腊音乐主要有哪些艺术特点?古希腊音乐的调式结构是怎样的?这些调式名称的来源是什么?
古希腊音乐的主要特点:(1)希腊人对音乐的理解比我们现在所理解的音乐有更宽广的意思。(2)希腊人认为音乐有一种神奇和强大的力量,它能够纯净人的思想和灵魂,治疗人们的身体。(3)音乐与其他艺术不分离。(4)音乐是单音音乐,音域不宽。(5)存在着多样的音乐体裁和音阶调式。(6)有了文字记谱法。
古希腊音乐的调式是以4音列为基础,音阶中各音的排列是由上往下。调式的名称来源于古希腊的部落名称。
3. 古希腊时期哪些人讨论了音乐美学的基本问题?他们最基本的音乐美学观点是什么?
赫拉克利特论述了音乐的辩证自然属性,他认为“互相排斥的东西结合在一起,不同的音调造成最美的和谐”。
毕达哥拉斯从弦长比例的角度出发,探讨了音乐和谐的物理学原理。他认为音乐是个小宇宙,与天体运行时发出的和谐相一致。还认为数的比例是判断音乐是否和谐的标准。
柏拉图和其弟子亚里士多德论述了音乐的道德和影响作用。柏拉图认为“最好的音乐能够使最优秀、最有教养的人快乐”,音乐应该“把人教育成美和善的”,音乐教育除了非常注重道德和社会的目的外,必须把美的东西作为自己的目的来研究。亚里斯多德认为音乐有三种目的:
“教育、消遣和精神需要”。他认为音乐的美对人的心灵、性格的完善有显著影响。
4. 古罗马音乐与古希腊音乐有何联系?它自身具有哪些特点?
古罗马音乐主要是从古希腊音乐中借鉴来的,但古罗马人没有把古希腊音乐的全民、健康的东西继承下来,而是发展了娱乐、消遣、外观宏大的特性。
古罗马音乐也有自己的一些特征,这主要体现在以提比亚乐器(古希腊阿夫洛斯的拉丁别名)伴奏的诸多歌曲,如凯旋歌、婚礼歌、饮酒歌等,这些歌曲具有节奏准确、鲜明的特点。古罗马音乐注重豪华、外在、喧闹的特征在这些音乐体裁中也有鲜明的体现。
5. 早期基督教音乐中最基本的音乐形式有哪些?为什么会出现多种圣咏的使用现象?
早期基督教音乐大部分都是基督教仪式上所用的音乐,所以称仪式音乐。主要有赞美诗和赞美歌。
早期基督教时代,由于各地的教堂都有各自的特点,这些特点又都与本地的宗教活动有关,因此各地的教堂就选择与自己的宗教活动密切相关的基督教音乐以适应并符合自己本地的宗教仪式活动,因此出现了多种圣咏的使用现象。
第二章西方中世纪音乐
什么是格里高利圣咏?它是怎样形成的?圣咏具有哪些艺术特征?
格里高利圣咏是基督教仪式上所用的音乐。相传公元六世纪左右,罗马教皇格里高
利一世最终统一了基督教的礼拜仪式,同时为了适应这一规范的基督教仪式活动,对各地教堂礼拜仪式中使用的不同圣歌进行了收集、选择,整理成了一套《对唱圣歌集》,实际上最终统一基督教仪式并完成这项编订圣咏任务的不是格里高利教皇本人,而是在他一百多年之后的法兰克人完成的。这套《对唱圣歌集》被后人称为
“格里高利圣咏”。
格里高利圣咏具有如下艺术特征:格里高利圣咏所有的调式为八种自然音调式(即教会调式),圣咏的词来源于《圣经》,它的旋律音域不宽,是多为级进成弧形的单音音乐。圣咏在节奏上自由而灵活,演唱形式为无伴奏的男生齐唱或对唱,表情上追求超脱、宁静的气氛,是一种专为宗教仪式所用的实用性、功能性音乐。
2. 格里高利圣咏是审美性音乐还是功能性音乐?它被使用在什么地方?圣咏对西方音乐有怎样的影响?
格里高利圣咏是功能性音乐。它主要被使用在基督教两种祈祷的仪式上。这两种仪式分别为日课和弥撒。弥撒仪式虽然发展的比较晚,但音乐的因素更重要。
格里高利圣咏,摆脱了早期西方音乐口传心授的方式,成为有乐谱记载的第一部音乐文献。它促使了音乐记谱法和唱名法的产生。到十六世纪为止,它成为西方艺术音乐发展的基本源泉。
3. 继叙咏、附加段和宗教剧是怎样产生的?它们具有怎样的艺术特点?为什么说附加段是西方戏剧艺术的前身?宗教剧表现的主要内容是什么?
典型的格里高利圣咏,从九世纪开始得以进一步的发展。法国圣·加尔修道院的两位僧侣受当地音乐和拜占庭音乐的影响,对圣咏进行修改成了继叙咏和附加段。
僧侣诺特克看到没有歌词的圣咏很难记忆,于是编写了散文诗填在花腔旋律下面,一个音符对一个音节。如旋律与散文诗音节不一致的地方,就对旋律进行改变。这样就与格里高利圣咏有了区别,形成了新的圣咏风格,即继叙咏。
附加段与继叙