戏剧大观园里的一株奇葩—关于临高木偶戏的调查研究报告.doc

戏剧大观园里的一株奇葩——关于临高木偶戏的调查研究报告
指导老师:海南中学王颖老师
研究领域:社会科学
课题组成员:高二(1)班苏晨霄、高二(10)班谢门圣
关键词
非物质文化遗产临高木偶戏流传历史艺术特点 经历体验问卷调查分析评价所处困境传承价值探索创新展望未来建言献策
内容摘要
非物质文化遗产是中国几千年历史沉淀下来的文化精华,保护好这些非物质文化遗产是当前一直关注的问题。本调查报告通过深入调查研究临高木偶戏的流传历史、艺术特点和传承价值,针对其所处困境,与其他剧种进行了对比分析,并不断探索创新临高木偶戏的发展道路和模式,提出了一些可行性的建议。推而广之,为保护非物质文化遗产提供了一个实例,为更好地开发和利用非物质文化遗产提供了理论依据和方向性思考。
引言
在中国的文化艺术长廊中,木偶戏以其独特的方式出现在历史舞台上,它在带给我们视觉冲击的同时,也让我们看到这一传统文化在继承与创新中所遇到的困难。在这里,临高木偶戏就是一个鲜明的范例。我们将深入了解其发展现状并尝试着为其寻求更有效的发展模式。
背景简介
临高木偶戏是人偶同台演出的木偶戏。广泛流传于海南岛西北部的临高、儋州、澄迈地区,距今已有300多年的历史。临高木偶戏以其精湛的表演艺术和优美动听、富有地方色彩的唱腔,赢得了广大人民群众的喜爱,被誉为“世界少有,中国一绝”,不愧为戏剧大观园里的一株奇葩!然而,临高木偶戏的现状不容乐观,发展步伐缓慢,面临着后继无人、技艺失传的危险。因此,我们提出“戏剧大观园里的一株奇葩——关于临高木偶戏的调查研究报告”这一调查研究报告,借此关注临高木偶戏及其发展,唤起我们的保护意识,呼吁广大民众对这一瑰丽的非物质文化遗产的爱惜和保护。
调查步骤
上网收集资料——制定研究路线和方案——亲自观看木偶戏演出——问卷调查——到当地图书馆翻阅查找历史文献——撰写论文
流传历史
临高木偶戏的历史源远流长。早在元明时期,木偶戏便开始从大陆传入海南岛,并很快在临高县扎根入住,蓬勃发展。临高木偶戏从一开始的纯祭祀活动逐渐演变为人们借以娱乐的一种重要方式,并最终发展为一种具有浓厚地方色彩的独特剧种。早期的人偶像一般多取神佛为原型,大小如拳头,故又称
“佛子戏”。其后,偶像逐渐增大并人形化。据深入调查发现,民间老艺人陈和成几代相传的二十多个木偶像,其中确实有三个木偶脑后刻有“康熙”字样,由此可见证临高木偶戏由来已久的历史。
艺术特点
(1)木偶概况:
早期木刻临高木偶虽十分精巧,但面部表情相对单一,眼睛也没有那么灵活,形象较为呆板。新中国成立后,临高木偶戏剧团在北京、广东木偶专家的指导帮助下进行了推陈出新,县专业剧团的偶像制作不再是用木偶雕刻而成的呆板形象,而是用报纸在事先用石膏铸好的模具上糊成,形象清秀逼真,并且眉能皱,眼能转、能闭,嘴能张,鼻子、胡须也能动,就连木偶的双手也能取、拿、抓、拾,使其表演更具灵活性。
(2)唱腔艺术:
临高木偶戏唱腔,主要以〔啊哈〕、〔朗叹〕为主。后来从临剧中吸收了〔快板〕、〔哩哩妹腔〕、〔七字板〕、〔丑脚板〕、〔小放牛〕、〔嗳嗬哩〕、〔平板〕、〔月光光〕、〔白芙蓉腔〕、〔哭板〕等以民歌、民间音乐经整理、创作而成的唱腔。此外,还吸收了琼剧的〔程途〕、〔叹板〕、〔苦板〕、〔江浪腔〕、〔教子腔〕等板腔。唱词句式以四句为主,兼有六句、八句甚至十多句,唱句以五字、六字、七字为多,唱词不需押韵,但讲究平仄。如四句式唱段,第一句仄或阳平,第二句阴平,第三句阴平或去声,第四句上声。每唱至第四句最后的一个关键词时,演员不唱出,而只用音乐过序代替,让观众参与猜想,若猜对了就唱出,台上台下,浑然一体,饶具特色。
(3)舞台美术:
临高木偶戏的舞台美术和同时期其它的剧种有着异曲同工之妙。不同的脸谱表现不同的人物性格特征,颜色多为红、黄、黑、蓝、绿等的勾画,线条或繁或简,比较丰富,勾法也有变化。例如早期多画红色整脸以表示婆行中的十恶娘阴险、毒辣、凶狠的个性等。临高木偶戏的服装也别有风味,传统服装多为汉、唐、宋、明服饰,清代服装较少。早期临高木偶戏服装大都由本地师傅制作,工艺落后,服装图案较简单,色彩单调,质量也相对较为粗糙。当时文官多穿飞禽纹样,武官多穿走兽纹样,梅兰菊竹及花鸟图案为其他角色穿戴。后来样式逐步丰富,穿着也渐趋规范。木偶人物的盔帽也是匠心独运,主要有太平冠、帝王冠、皇帝冠、生巾(文生巾、武生巾)、日字巾、杂仔巾、罗帽等8种。
(4)戏场表演:
临高木偶戏演出时不设布幛,人与偶同台表演,即表演者手撑木偶,化装登台,唱念做打,均与所持木偶同演一个角色,其表演形式,或操纵木偶做戏,木偶为上半身,演员配以身段步法,或以演员的表情补充,丰富偶像表情之不足,表演具有一定的节奏性和程式性。演木偶戏需