我们的中国风(音乐篇)（精选）.doc

中国风音乐
详细释义:
1. 中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。(五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是:宫、商、角、徵、羽,分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”(中国古典音乐中没有“fa si”音),以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶……

中国风-京剧刀马旦
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种,纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来,作为音乐创作者,可以不只停留在现代人的情感基础上,而是积极努力的去学****历史,学****中国文化,把我们的国粹一一挖掘出来,表现在大众传播的歌曲上,是一个很有意义的方向。
每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受:听到乐曲就会联想到中国特色, 中国元素,中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着, 喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏, 唢呐、二胡, 琵琶, 笛的中国风。昨天, 它们似乎刚刚离我们远去;今晨一觉醒来, 又仿佛赫然站立我们身边……
词曲来源
中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准,就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》,歌曲很美,改写带给人无限惊喜,但由于辞赋使用现代文色彩,只能被定位为一首R&B式的改唱歌曲。
类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来(粤)》,很成功,但是由于其辞赋风格以现代语为主,应该归入R&B风格。
无论如何,中国风对辞赋的要求应该是越高越好,古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因;二、旋律的改变,让词没有一定的格式规律,这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种,让国外翘首的乐种,从音乐的角度说,要继承和延续苏东坡、柳永……等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求,古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。
唱法
借用R&B唱法
R&B曲风本身就是融合很多种元素的音乐形式,R&B歌手,对于曲风融合,吸收各种音乐元素非常感兴趣。R&B因为中国风,有了更大的发展空间。因为R&B的流行,转音被大众接受,而且R&B带来的是更新的转音方式,代入中国古旋律,我们的好多国粹级转音也有了新的市场;另外,R&B本来就是多种乐种结合发展而来的,它的轻松,跳跃,Blue,多合性,能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。
借用其他国家的传统唱法
这一点是有一定争议:灵歌,黑人音乐,Rock,Rap都可能成为中国风里面的元素。现在的中国是现代的中国,所以除了历史和文化,要借助外方的新东西,表现新形态。现在的中国也是面向世界的中国,不但要做音乐给中国人听,同时也要做音乐给外国人听。
中国风成功后,处处跟风的很多。对古风旋律的追求,或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。但是说到底,中国风并非是仅仅融合古乐,或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。真正的中国风,还是需要对内容的追求,还是需要真正有内涵, 而不是浮于表面的东西。中国风,不是那么简单的三个字,而是中国文化的融合,而文化,是沉重的。
中国风音乐史
经典的继承,偶然的邂逅
别看这些日子“中国风”盛行,其实,它比你能够想象的历史还久远。1932年,我国著名音乐家老志诚创作了钢琴《牧童之乐》,成为中国现代音乐史上第一首成熟的中国风钢琴曲,用西方乐器开拓了“中国意境”。而不久后的1934年,当时尚为一个学生的音乐家贺绿汀创作了不朽的《牧童短笛》,它是更为大陆人熟悉的早期的中国风钢琴曲。这首钢琴小品以清新、流畅的线条,呼应、对答式的二声部复调旋律,成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色,从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画,仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童,正在悠然自得地吹着牧笛。
中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有,比如王菲翻唱的《但愿人长久》,苏轼词,梁弘志曲;又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器(琵琶、二胡等);90年代陈惠娴的作品;再远久一些,80年代香港黄沾老师的词,可以说,中国的经典一直都在延续。
甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似,比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈;陈升的《北京一夜》将京剧注入流行,这么看来,好像以前就有中国风歌曲的诞生似的,其实不然。
中国风是