1当代艺术语境下花鸟画创作教学的思考.doc

当代艺术语境下花鸟画创作教学的思考摘要:中国艺术的发展特别是现当代艺术的发展是围绕着中国特殊的历史时期展开的。中国花鸟画要想有所发展和突破就要和时代相适应,不但要在题材上有突破,而且在思维逻辑和艺术形式中也要进行尝试与研究,以适应社会发展及人们生活方式的需要。花鸟画创作教学的现代感应表现为当下观念和视觉方式的某些现代特征,从而在艺术构思进行突破。关键词:当代艺术语境花鸟画创作叙事方式艺术发展的每个阶段都没有固定模式,包括产生的绘画流派更是没有什么名词界定,按照美术史的逻辑都是在艺术发展后才把概念性的名词赋予该画种或流派。中国画的发展经历了过去和现在,更经历了和当代艺术并存发展的特殊时期,中国花鸟画要想发展,就要考虑在当代艺术语境下寻找一个创作方法的可能性。一、当代艺术语境与花鸟画创作教学就其表字义上看,“当代”可理解为现当下的、正在发生的,与“过去的”、“传统的”相区别。当代艺术是相对于现代艺术而言的,属于后现代主义艺术范畴。从20世纪初的“五四新文化运动”以后,中国艺术界的前辈如:李叔同、李瑞清、李铁夫、徐悲鸿、刘海粟等先后发起了美育救国运动,把西方古典的、现代的绘画与教学方法带到中国,在中国掀起学****西方艺术的热潮。徐悲鸿也试图用西洋绘画改造中国画,这种教学方法与模式一直延续到现在。当代艺术的发展是从上世纪90年代开始的,1978年党的十一届三中全会的召开,中国实行对外开放政策。外来的先进技术、先进经验、先进管理模式特别是先进文化无情的冲击我们本民族的文化。经过“星星画展”、“前进中的中国青年美术作品展览”、“85思潮”、“89现代艺术展”等艺术展览,特别是“89现代艺术大展”标志着中国现代艺术终结以后,中国的艺术家陷入了深刻的思考,艺术怎样用一种新的形式观念进行创作,无疑西方后现代主义成为中国艺术家作为自己创作的理论依据。随着中国社会经济和消费文化以及大众文化发生了重大的转变,当代艺术正好找到了新观念的土壤,于是越来越希望成为今天中国社会文化的重要组成部分。它不仅激发了中国艺术家创作的主体性和积极性,也推动了艺术创作向多元化方向发展。当代艺术在某种意义上说,它是中国社会转型的产物。当代艺术在中国的迅猛发展,说明中国真正走入了一个自我反省的时代,深刻反映了中国社会所发生的历史变化。人在自己的生命历程里是有精神、文化的存在自己的意识里,需要突破和表现。一方面,中国以儒家思想一直占据自身文化的主导地位,对人性的认识作为自己文化的判断,人性通过生命、精神和文化体现出来,这也是中国当代艺术的价值基础。另一方面,当代艺术还要反对自身,遵从社会发展及本土文化发展逻辑,同时艺术家应保持对社会现实及社会发展的正负关系上保持自己的敏感度,捍卫当代艺术的问题意识和批判意识的核心价值。当代艺术应遵从艺术形态的特制,虽然当代艺术不是把审美作为自己的评判标准,赋予当代艺术更多的问题意识及批判意识,当代艺术就是一种纠正和反抗的手段,通过表现自身的心理来反映深藏在社会生活中的矛盾现象。所以,艺术家在保持个体独立的创作感悟下,能够在艺术的形态学范畴转向方法论。架上艺术、行为艺术、装置艺术、影象艺术、新媒体艺术等形式,都可以作为艺术表达问题的媒介和手段。中国当代艺术要站在中国文化渊源的大背景下,保持自身创作的地域性和民族性,秉承开放的文化立场与判断,用当代艺术语境及视觉语言的形式进