2005-2010年综合考试(艺术学)真题超精解(76页).doc

Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;mercialuse2005年《综合(艺术学)》真题第一部分(共90分)一、填空(每小题1分,共10分)1、“大音希声”之说出自《道德经》一书。2、《闲情偶寄》的作者是李渔。3、法国丹纳在《艺术哲学》一书认为影响文艺发展的三种主要因素是时代、环境和种族。4、《拍案惊奇》的编著者是凌濛初。5、最早的文人词总集是五代赵崇祚所编的《花间集》。6、小说《百年孤独》的作者是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯。7、舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》的作曲者是柴可夫斯基。8、宋代山水画《溪山行旅图》的作者范宽。9、明传奇《牡丹亭》的作者是汤显祖。10、前苏联影片《战舰波将金号》的导演是谢尔盖·爱森斯坦。二、名词解释1、写意——   【概述】这个词最早源于中国绘画,俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵,故名。在处理形神关系时都要求“神形兼备”,在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求,不在于将物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思,强调“立意”和“传神”。东晋顾恺之提出“以行写神”和“迁想妙得”,谢赫的“气韵生动”“意存笔先,画尽意在”。写意画有写意人物、写意山水、写意花鸟等类。      【相关】东西方文化哲学意识的相异,决定了古典时代的绘画艺术中的西方写实,东方写意的形态。如果中国绘画尚意,那么西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。     后来又用于艺术理论。在这个层面上,与“写实”相对。艺术中的写意则是指在艺术作品中注重心理、感情的描摩,而非对社会的现实描述。2、有意味的形式——     【概述】这是从艺术本质对艺术的定义,由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书提出,认为艺术的本质在于“有意味的形式”。     【详细解释】所谓“形式”,就视觉艺术而言,指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系,他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外;所谓“意味”,是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感,审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式,是美的形式,也即“有意味的形式”。    【积极性和局限性】有意味的形式突出了艺术的审美本质方面,比表现说更进一步,但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断,抽象的谈论审美情感和有意味的形式,则陷入了形式主义和神秘主义。3、象征——     【概述】艺术创作的基本手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征,寄寓艺术家某种深邃的思想,或表达某种特殊意义的艺术手法。象征就是指甲事物与乙事物有着重要的密切的关系,甲事物代表、暗示着乙事物。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系,但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘,会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想,从而领悟到艺术家所要表达的含义。运用象征这种艺术手法,可使抽象的概念具体化、形象化,可使复杂深刻的事理浅显化、单一化,还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境,以引起人们的联想,增强作品的表现力和艺术效果。    【相关】1857年,法国年轻诗人波德莱尔发表的《恶之花》是象征主义的开山之作。象征主义强调表达个人的理念和感情,但不允许直接去描写它们,也不要求通过与具体形象明显得比较去限定它们,而是暗示这些理念和感情是什么,运用未加解释的象征,使接受者在头脑里重新创造它们。它的基本特征是:(1)暗示性:象征型艺术则重在寄寓某种意念、意蕴。暗示指词语寄寓某种超出本义的内涵。(2)朦胧性:象征型艺术的间接表现的暗示方式使它具有一定的朦胧性。朦胧,指词语含有多层不确定的意义。象征是抽象之物与具体之物之间的比较,其中的意义是纯粹暗示出来的。象征型艺术为读者留下了无穷的想象的空间,要求接受者去积极地思考、探寻丰富的“象外之象”、“象外之意”、“言外之意”。象征主义文学代表有波德莱尔的《恶之花》,艾略特的《荒原》,作者整体上在远古神话的框架内安置了现代的荒原和荒原人,“荒原”就是现代欧洲的象征,“荒原人”就是现代人的象征,水是生命的甘泉,又是灾难的象征,风信子是春天的象征,枯骨是死亡的象征……;象征主义戏剧的代表有梅特林克的《青鸟》。4、通感——   艺术与审美心理学中一般把通感归纳为三个方面:   第一个方面是对艺术之间这种融合最好的阐释。是指由对某一艺术形式的感受连带勾起对其他相关艺术形式的感受