世界十大交响乐团简介.doc

2007年09月25日05:47 出处:泡泡网 【原创】作者:网络资料收集编辑:王旭晗交响乐或称交响曲,源出于古希腊文的“和谐“之意。它被用为音乐作品的名称,最早出现于十八世纪上半叶,为歌剧的管弦序曲。每年一次的维也纳新年音乐会   现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲,是音乐表现的最高形式,它能表现重大的题材,丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。里尔卡多·穆蒂(指挥)   而在现实生活中,气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者,并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。   别的不说,每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光,可见其美妙之处。所以,今天小编别的不谈,就给大家来介绍几家著名的交响乐团。1、维也纳爱乐乐团   既然刚才提到了维也纳新年音乐会,那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。它的精湛技艺在全世界首屈一指,是当今世界公认的最优秀的乐团。这支乐团创建于一八四二年。众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥:理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。如今,维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出,深受全世界各国乐迷的青睐。   1842年3月28日,维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。这个时候,一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪,而贝多芬也离开人世十五年了。维也纳爱乐乐团   尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市,这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师,海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城,但说来难以置信的是,直到19世纪初期,维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年,舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想,召集起歌剧院的演奏家们,组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团,并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会,引起了市民和音乐界的极大兴趣,这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身,但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施,4场音乐会后,一切都烟消云散。    直到9年后,一群常常有“寻找爱神”小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题,他们是:诗人尼克劳斯·冯·勤淄,《维也纳大众音乐报》编辑奥古斯特·施密特,青年评论家阿尔弗雷德·贝克尔,贝多芬的友人、业余小提琴家卡尔·霍尔茨,劳伦钦伯爵和指挥家、作曲家、歌剧《温莎的风流娘们儿》的作者奥托·尼古拉。1842年3月28日,在维也纳舞会大厅,维也纳爱乐乐团的历史开始了崭新的一页,奥托·尼古拉在朋友们的压力下站在了首场爱乐音乐会的指挥台上,而“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。   作为世界上第一支完全自治的交响乐团,维也纳爱乐乐团自从它创建的第一天起就成为首屈一指的杰出音乐表演团体。保持着严格的内部制度,这些制度一直沿用至今:凡属皇家歌剧乐团的乐手才有参加爱乐乐团的资格;乐团是一个融艺术和自我组织管理为一体的演出团体;乐团所有的决定必须由乐团全体成员以民主的方式开会通过;乐团的常务工作由乐师们选举的12人的管理委员会负责。   采用如此民主的方式来进行乐团的管理,这在当时是非常罕见的。尽管乐团的每次演奏都获得了巨大的成功,但是由于组织问题几乎几次濒临解体。在乐团建成的头十二年,乐团经受了严峻的考验。1860年,维也纳爱乐乐团开始定期举办音乐会。此后,乐团不断扩大自己的保留节目,建立了自己的乐谱档案馆,并且于1870年最后一次迁徙,搬进了音乐之友协会的金色大厅,从此金色大厅成了维也纳爱乐乐团最理想的演出场地,它优良的音响质量成了爱乐乐团演奏风格和演奏方式的一部分。此外,爱乐乐团还使用着许多老式的乐器,例如,乐师们使用的定音鼓仍用的是山羊皮鼓面,而不用人工合成的材料。    从此,维也纳爱乐乐团走上了成功之路。在汉斯·李希特担任常任指挥的时期,乐团开始走向鼎盛,瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、李斯特等著名音乐家,都曾在这里担任过指挥或独奏家。在这一“金色时代”,维也纳爱乐乐团首演了勃拉姆斯的第二和第三交响曲以及布鲁克纳的第八交响曲。在最后一位古典音乐大师玛勒担任常任指挥的时代,维也纳爱乐乐团第一次跨出国门,在1900年巴黎世界博览会上进行演奏。   维也纳爱乐乐团和理查德·施特劳斯的关系是非常密切的。1906至1944年,理查德·施特劳斯多次亲自指挥了歌剧和音乐会演奏,并且率领乐团出国访问。为了感谢施特劳斯,维也纳爱乐乐团曾在1939年和1944年为理查德·施特劳斯举办了庆贺他75岁和80岁生日的大型庆贺音乐会。   但是,即便是如此著名的乐团也未能免遭纳粹暴行的劫难。1938年,纳粹分子强行解除了维也纳国立歌剧院所有犹太籍艺术家,并且解散了维