埃尔·格列柯与样式主义.doc

袇埃尔·格列柯与样式主义蒃EIGERCOANDMANIERASIM芁作者:常德市七中陶中儒蒈内容提要:样式主义的特殊性,以及长期以来美术界对于样式主义褒贬不一的评价,使得这个特殊的绘画风格具有神秘的吸引力。本文主要是结合样式主义的特点以及通过对样式主义,主要是艾尔·格列柯绘画作品的赏析表达自己对于样式主义风格的理解,以及格列柯与样式主义之间的关系。与其说埃尔·格列柯是样式主义画家,不如更具体的说他是受到样式主义影响,独具一格的西班牙画家。羇关键词:样式主义、格列柯、感情的表现、扭曲袄羃芇样式主义是一个特别的绘画风格,它处在文艺复兴之尾,巴罗克艺术之前。他既与文艺复兴艺术的某些原则相悖,又与巴罗克艺术不同。对于样式主义绘画的争议,一直持续到现在。有的学者也把他们称为矫饰主义,认为他们一味的追逐大师的脚步,以超越米凯朗基罗、达芬奇等大师为目的,绘画失去了其内在精神,而只追求形体、绘画技巧。的确,在样式主义画家的笔下常见蛇形构图,多表现极度扭曲的***,姿态怪异,肌肉表现得夸张近于畸形。这是对米凯朗基罗作品中人体描绘的发挥。在米凯朗基罗的天顶画中,不难见到结实的动作夸张的***,男女皆是。可以说,他把女人画得如同男人一样有健壮的肌肉。柯勒乔只是将圣母的脖子加长了一点,但也更显得生母的优美典雅,似乎连圣母也陶醉在自己的美丽之中。与文艺复兴的作品一样,样式主义绘画也是与宗教貌合神离的,但是表现得更加朦胧,有人说他们主旨隐晦,难以理解。他们还是注意到了人本身,比文艺复兴更加完整的表现人性,有着更多的贪婪、痛苦、不解、人生的悲哀、不完满的欢乐。他们用莫名其妙的怪诞的方式表达他们对人生的思考,每一幅画都值得让人驻足发人深思。又怎么能说毫无内在精神可言呢?样式主义画家是肆意的表达着自我。当人们发现样式主义在反古典主义的路上走得太过的时候,画家们开始收敛个性。后期的样式主义画家开始具有学院派的特征,在博采众长的基础上表现技法更为精妙。总的来说,样式主义艺术家们重视艺术的表现形式,作品中的人物形象扭曲拉长,色彩刺目,有时流于矫揉造作,但在表现人物的内心感受、画面空间等方面有所提高,样式主义不仅影响了意大利艺术,也影响到整个欧中的艺术风格的变化。羇样式主义的产生有其社会原因,十六世纪初正直意大利经济停滞,佛罗伦萨共和政治被贵族统治取代,法、德、西班牙武力入侵,特别是1527年德军攻陷罗马,全城惨遭浩劫,不少艺术家身受其害流浪四方,样式主义的怪奇实际上是从不同角度反映了这危机四伏的时代环境。同时在这混乱的环境中,更加强烈的痛苦以及对一切好的事物的的向往,暗藏在画面之中,并用鲜艳的色彩夸张的变形表现出来。以布隆奇诺的《维纳斯和丘比特的寓言》为例,他打破了以往三角式的经典构图,整个画面都画满了人物,并且都具有象征意味。主要人物维纳斯和丘比特占据画面中心位置,母子俩人正在相吻,丘比特右手按在维纳斯的胸部,左手托着维纳斯的头,两人的亲昵透露出色情意味,表现出一种不伦之恋。时光老人扯开遮盖他们的蓝色幕布,左边那个痛苦不堪的形象是嫉妒女神,小爱神在旁边为他们撒花,维纳斯的左手上握着一个苹果,这是罪恶之源,也代表人的欲望。右下角有几张面具,表现人类的虚伪。画中的各种东西形成一个奇怪的组合,给人神秘怪诞的感觉,无法理解作者真正的意图,或许是在表现社会生活中的阶级之间、人与人之间的畸形的关系,人们