受众需求文化艺术论文.docx

受众需求文化艺术论文.docx一、梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成一梅兰芳京剧艺术温柔敦厚风格的表现梅兰芳温柔敦厚的艺术风格主要表现在两个方面一是剧目内容的选择与改革,二是京剧艺术格调的提升。梳理京剧发展史即可发现,梅兰芳的京剧艺术剧目与之前保留剧目在内容范围上已经有很大不同,他在很大程度上拓展了传统京剧剧目的范围。出于封建道德教化的目的,梅氏之前的京剧艺术剧目内容多集中于才子佳人、忠孝节义等方面,其中的女性角色也多是受苦的小姑娘、落难的家庭主妇等,比较单调,人物形象也显得单薄。梅兰芳的作品则突破了上述内容,角色范围也不再拘泥于上述角色,嫦娥、天女、西施、虞姬、宓妃、杨玉环等都成为他的作品的主人公。相较于以往的角色,这些人物的显著特征是具有突出的传统文化色彩。尤为可贵的是,梅兰芳在注重人物的外在扮相基础上,更加重视人物内心世界的呈现,而且在作品创作过程中把单部剧目的内容与历史背景相结合。这样的努力,一方面拓展了传统京剧剧目的范围,丰富了剧目,改变了以往京剧剧目数量有限,类型单一的状况,另一方面又丰富了作品的文化内涵,增加了作品的厚度,而温厚有内涵恰是温柔敦厚的精髓所在。梅氏京剧艺术的温柔敦厚还表现在其格调上。梅兰芳的京剧艺术是优雅的。他的优雅同样表现在内容和形式两个方面。在梅兰芳之前,中国部分京剧剧目的格调可以用低俗来形容,关于这一点,齐如山有清晰的表述中国没有真正言情爱情的戏,有之即是极端龌龊,谈不到言情二字。按旧有言情的戏本不少,当初编演的时候,也不会像后来那样狎亵,后来所以那样不堪者,也有他的原因。一因乡间人的脑思多半粗浮,戏若演得恰到好处,观众便以为不够看;演的过了火,文静人看着已经不堪入目了,可是大多数人则高兴喝采彩。演员为迎合观众心理,就越往狎亵里变化。二因北平城内,自乾隆年间,禁止妇女入戏园,观众只剩下男人,演员更肆无忌惮。遇有言情戏,一个比着一个粉。乡间演戏,演的太粉了,还有人干涉,北平倘***不管,便无人干涉,于是各演员更为所欲为,闹的真是不堪入目,岂止有伤风化而已。[1]梅兰芳在表演过程中对传统剧目从主题到表现形式方面进行了改革,很大程度上剔除了旧戏低俗的调子,将原本带有乡村荒野格调的京剧剧目改编成温柔敦厚的高雅艺术。比如京剧中的经典剧目《贵妃醉酒》,原来表现的是贵妃酒醉后自赏怀春的心态,格调低俗,梅兰芳将主题倾向改为反映宫廷女性苦闷的心情,既提升了剧目自身的格调,也顺应了当时观众要求妇女解放、个性自由的心理。有学者认为,梅兰芳的艺术体系在多个方面继承了中国人文传统精神的精髓,是中国古典精神的典范。[2]此言不缪。温柔敦厚的风格恰是梅兰芳继承中国传统人文精神的表现和结果。值得注意的是,温柔敦厚不仅是梅氏的艺术风格,而且是其人格特征,或者换句话说,温柔敦厚的艺术风格在某种程度上是梅氏温柔敦厚的个性特征的外在表现,所谓温柔敦厚的艺术出自温柔敦厚的人。在梅氏的自我人格中,充满对于这个世界、对于他人,尤其是对于同行中的普通演员充满同情的理解和由衷的敬意。有资料记载,有一次梅兰芳去观看演出,由于演员表演一般,演出结束后观众没有给予掌声。坐在第一排的梅兰芳带头起立鼓掌。有人问他这个演员表演一般为什么还要为其鼓掌呢?梅兰芳说因为他付出了劳动,掌声是送给他留在舞台上的汗水的。后来人们多以此称赞梅兰芳的艺德。从根本上说,这是一个艺术家艺德的表现更是一个人德性品格的表现。没有温厚的性情,没有诚朴的情感,没有包容的心态,一个人就很难理解他人,很难体会他人的努力和艰辛。梅兰芳正是因为自身温厚的性情,再加上他作为一个从旧时代走过来的传统艺术表演者,能够对演员的辛苦感同身受,所以对于同为艺人的演员更能同情地理解,诚挚地尊重。二受众需求在梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成过程中的作用受众的文化素养和审美需求直接影响着特定艺术类型的形成,决定着艺术格调的高低。京剧也同样如此。京剧向来以历史题材为主,主要宗旨是发挥忠孝节义及各种旧道德。随着时代变迁,有些旧观念、旧道德已经不合时宜,所以做相应调整是必然的。尤其是一些经典剧目,演出几十年甚至上百年,在主题倾向、剧本台词及表演形式上不可能没有变化,而是否需要变化以及如何变化,主要依据之一就是受众的审美需求。就梅兰芳来说,他的温柔敦厚艺术风格的形成自然是多种因素影响的结果,但受众需求显然占了很大比重。 20世纪前30年,正是梅氏艺术风格形成和发展的重要时期。这个时期京剧艺术的受众群体发生了很大变化。一方面,受社会变革影响,大批女性观众进入剧场,另一方面,受西方思潮影响,观众追求自由、个性解放的需求日益突出,社会受众的整体文化水平和素养也大幅提升,大批知识分子开始关注京剧,有些甚至成为京剧的票友。因此,根据受众需求调整剧目内容和表现形式是必然趋势。梅兰芳敏锐地察觉受众构成及需求心理的变化,转而寻求有文化有见解的文人观众的帮助,渐渐在身边聚集了一