浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性.doc

肆浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性蒄摘要羁古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧,身韵即“身法”和“韵律”。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。提沉的练****是身韵的一个重要方面,通过这样的练****使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬,圆滑,平缓,没有停顿和棱角,情感更加饱满具有感染力。莈关键词:提沉作品要领重要性*** 5蒃三,提沉对舞蹈作品的重要性 7羂结束语: 8艿参考文献: ,它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈,以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏”中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹。中国古典舞的概念有其历史性和风格性,在动作特点上也有它独有的严谨性,同时也是一个发展着的概念。它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。其中更蕴含着中国传统文化的精髓,以及古人对于美好事物的向往。。早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主,随着历史的发展至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。这一时期的古典舞是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具,以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作,其中的一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的,所以不乏中国传统艺术的精美之处。继此之后宋元时期,由于战乱频繁,文化受到破坏,舞蹈的发展也受到影响,汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈螀基础上形成的宋代舞蹈,以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代,宫廷乐舞与民间歌舞,乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合,逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合,具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素,是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈,含有中国传统舞蹈的精华,它根据人物情节需要,吸收了某些生活动作,并加以改造,加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后,社会矛盾相对复杂,复杂的社会生活提供了许多素材,使舞蹈进一步得到发展。,它的步骤分为两步:提、沉。提沉在身韵基本韵律元素中占据很重要的位置,起到贯穿个元素的作用。“提沉”的呼吸和人体自身的自然呼吸有很大的区别,并且有一套严格的呼吸方法,它对身韵有着举足轻重的影响。学****古典舞,身韵的训练的主要目的在于提高舞者的表演素质,当然也只有掌握了提沉才能达到。提沉需要练****者反复练****方可达到效果,也是练****身韵的基础,舞者通过提沉的练****对于领悟身韵有显著的帮助。,因为着重在呼吸上,所以对于舞者的基本心里素质有很大的要求,俗话说:外练筋骨皮,内练一口气,也就是这个道理。盘腿坐,这种姿势有利于练****时排除身体其他部位肌肉的干扰。调整坐姿,身正直,腰向上立,头顶心使劲上顶,沉肩,假想有绳子拴着头顶向上尽力拔起拔直整个身体。肃1、沉,从尾椎开始,脊柱由下向上,一节一节下沉放松。最终到埋头为止。最后的时候,假想自己盘腿坐着昏过去了,全身一点儿力气都不用。袄2、提,从尾椎开始,脊柱由下向上,一节一节向上挺直挑起,最后回到头顶心使劲上顶,沉肩,头顶心尽力向上够。不论提、沉,整个过程都要像打太极拳一样,圆滑,平缓,没有停顿和棱角,运动方式是传递式的。身体分的节越多越好,最终想象自己的脊椎就是一条绳子或者一条蛇,整个传递过程非常平滑,没有折角断点。先练慢,熟练后再练快,然后快慢交替自如(动作感觉好像拉皮筋一样,黏黏糊糊的,有弹性的,拖泥带水的)。熟练后加上气息,下沉时逐渐吐气,上提时逐渐吸气,吐气如抽丝,吸气如闻花。气息要与动作节律完全一致,沉到底时气吐尽,提到顶时气吸满(如果有后续停顿动作要有点预留),同样要匀速、匀加速或匀减速非常平滑