古代人物画中线的运用技法研究.doc

Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;mercialuse薆古代人物画中线的运用技法研究袆肁摘要:初步了解中国古代人物画中线的基本概念及形成的起源和发展。分析古代人物画中线的特点,表现功能从而探讨中西方绘画中线的比较。进而研究在古代人物画中的线在其笔墨方面的运用技法等。葿关键词:线的形成、线的特色、线的运用技法。,首先我们要明确什么是古代人物画,,也就是所谓的传统绘画中的人物画。从表现形式上,又可细分为工笔和写意两大类。这两类又是相对而言,在通常情况下把以工整细致的笔墨完成的画叫做工笔人物画;而一般则是把具有潇洒,奔放,淋漓等特征的叫做写意人物画。从整个古代人物画来看,工笔和写意都是以线作为造型的主要手段,他们的区别在于工笔的用线一般要求笔笔工整而较匀称,笔笔具到而严谨;而写意的用线一般则要求笔法奔放而多变化,追求意到而笔不到。在这里我们要研究的人物画中线的运用,实际上也可以理解为不依赖色彩,明暗光线等表现手法,而以变化多端的单纯线条来表现描绘对象。莅线存在于各种形态的美术中,如:绘画,雕塑,艺术设计,现代工业设计,书法等。都可以看到线起到了不可缺之的重要作用。可以说线是世界绘画艺术中最重要的艺术表现语言。中国绘画的发展史,也是一条在历代画家手中不断延续变化和发展的线,成为了绘画创作中的一个重要基本元素,同时线也是造型艺术的基础。我们引用古人张彦远评价尉迟乙僧用线:“小则用笔紧劲”,“大则洒落有气概”。等很多对用线的评论,都是为了说明线。线是中国绘画的重要因素,但它绝不是中国绘画的专利,线条在西方绘画中也占有一定的地位。西方在对线的研究和运用的画家也有很多如:马蒂斯,毕加索等西方绘画大师也在不断的揣摩和学****线的运用。这说明了线是艺术家心灵表述的特定语言方式,也是艺术家心理活动的表现。由于线是最简单的艺术语言,可以随时随地把所思所想所看的一切。无须包装制作快速的记下来。所以也是画家心灵与智慧的表现,使画家自由的抒发情感等,这些都是对线的地位和作用及特征的叙述。肃在这个课题中所讲的线,可以从白描方面的用线来阐述。它是描画艺术现象的“外轮廓线”。白描作品在处理上不依赖色彩和明暗等作为辅助内容的,所以我们很容易看到其是依赖于线条布置的疏密,线形的粗细弯曲,线质的刚柔,力度的收放等多变的表现手法来完成的。因此,欣赏一张白描,就像在欣赏一曲线的奏鸣曲。从而使线的表现,线与线之间的组合关系,成为了白描最基本的语言。,可以从对中国人物画的起源和发展来看,因为线与古代人物画是相互联系和共同发展的。翻开中国绘画史的第一页,抓住我们所能看到的一根根厚朴而单纯的线来看。古代人物画中对线的运用历史悠久。肈从上古时期的陶器上,我们就可以看到一些以线构成高度概括的抽象人物图案的纹样。据考察陕西西安半坡出土的人面鱼纹和青海大通县孙家寨出土的舞蹈纹样陶盆。是中国最早的人物画作品。这时期线的运用比较抽象,单一,但也略见线的初级意识形态。螃从现有的考古资料上看,在先秦时期,就出现了独立的人物画,其中1949年和1974年先后在长沙发现的战国时期的楚墓中的晚周帛画和汉墓中的绢画,可以说是我国现存最早的人物画。从这时期人物画的整体上看,我们可以看出他们有着悠久的文化历史,从形式上看,他们的表现手法主要是以造型为基础的,而且还具有一定的装饰味。可以说在两千多年以前的人物画上就已经可以看到以线造型的表现形式。还需要补充的是秦汉时期古代人物画中线的运用主要是体现在画像石,画像砖上。羁到了六朝时期,中国人物画有了很大的发展。由于佛教的传入和民族文化的影响。出现大批的人物画家,其中最值得一提的是东晋画家顾恺之,他是我国绘画发展史上的一块里程碑。从现存的作品之一《女史箴图》等作品中我们看到在他的人物造型上也开始由稚拙趋于较准确的成熟,线的运用也更富于艺术表现力,他的线也被美称为“春蚕吐丝”。随后的南齐谢赫提出的《六法论》是最早的中国绘画理论体系。总的来说这段时期的人物画,主要是以线为主。出现了似云,似水紧劲连绵的线条。不足之处就是这些线条的运用变化不大,也相对不丰富。但这时期线的运用非常严谨,有着不同其它时代的特色。肈隋唐时代可以说是中国绘画的繁盛时期,但人物画仍占主导地位,而对线的运用也得到了全面的发展,出现了人物画的高峰期。同时也出现了很多优秀的人物画大家。最具代表的是唐初的阎立本,他是一位杰出的早期肖像画家和人物画家。从他的代表作《历代帝王图》中我们可以看到在用线上最突出的一个特点就是用线长垂,有厚重感,比较苍润。唐代中期最具有代表的作品是张萱的《虢