苗族服饰花纹图案.ppt

苗族的挑花、刺绣、织棉、蜡染等服饰以起绚丽多姿、工艺精美而获得诗人赞誉。苗族的服饰美,又集中地体现在花纹图案上。这些花纹图案大多绣织于衣服最引人注目和最容易磨损的部位。既增强衣服的耐磨性,起到保护作用,又增强服饰的装饰性,使人得到美的感受。从审美角度看,这些花纹图案反映了苗族人民的审美情趣和审美理想;从艺术角度看,凝聚着苗族民间艺术智慧的结晶;从社会发展看,记录了苗族人民悠久的文化历史,这些花纹图案有着丰富的文化底蕴,对研究苗族的文化艺术有着重要的意义。一、花纹图案的色彩色彩是生活的音符,生活的旋律,是构成服饰美的一个重要因素,它可以增加花纹图案的艺术感染力。在人类的视觉中,世间万物都具有色彩,都在感染人们的感情。人生来就喜欢色彩,如同喜欢光明一样,苗族服饰美的一个重要体现,就是花纹图案色彩的斑斓艳丽。少者数色,色彩鲜明强烈,多者近十色,色彩丰富有序,主次分明,给人瑰丽之感。一般来说,不同性别、不同年龄、不同季节、不同场合、不同地域试用不同的服饰。但归结起来,分为盛装和便装两大类,便装多为蓝、绿、青冷色,花饰也喜欢用冷色,青年人喜用绿底蓝花,老年人喜用蓝底绿花,这适合于平时劳作时的环境,比较朴素大方和美观。在节日则多穿盛装。古代史书上说到西南少数民族包括苗族“椎鬓斑衣”。这里说的“斑衣”就是色彩斑斓的衣服,苗族妇女的盛装华丽多彩,多为红、黄暖色。红色代表青春,热情和生命,是吉祥如意和富贵的象征;黄色代表黄金,显示出华贵与崇高的倾向。如黔东南地区苗族盛装使用的色彩主要以红色为主,主要图案花纹多用朱红色,而花纹的次要部分纹样边缘图案则辅以淡黄、浅蓝、紫红、玫瑰红、绿色等;黔西北大方、赫章的小花苗披肩上的花纹图案则一黄色为主,配以红、黑色,在白色底布的衬托下,更显得鲜艳夺目。戚宁一带“大花苗”披肩花纹则以红色为主,辅以黑色,衬以白色底布,色彩对比强烈,有很强的视觉效果。湘西苗族服饰多用红色。苗族服饰花纹图案的醒目和突出,其用色的独到之处,使人联想到万紫千红的大自然风光。苗族妇女在色彩的组合搭配上不考虑图案形象的完整性,而是用不用的对比把形体割裂开来,五彩斑斓,光怪陆离,远看是花,近看是鸟,因为色彩分裂引起的几何光学的视觉;所以产生五彩缤纷的效果,苗族叫“花绿绿”。苗家姑娘从几岁起就开始学****挑花刺绣,逐渐从老一辈的传统中学到一套完整的配色方案;鲜红在深蓝或黑色底子上提别鲜艳夺目,玫瑰在蓝青中显得很娇嫩,这两种艳丽的红色配以各种不同的紫色,适当点缀以粉绿、淡黄、白色等对比强烈的响亮调子。第二层次是紫和群青,第三层次是蓝和黑,如同交响乐中浑厚沉着的大提琴。经过这样搭配,强烈对比的大红大绿,便统一在优美协调的色韵律中了。这是苗族特有的用色****惯,也是长期形成的审美意识特征。这种用色****惯和色彩分割形体的审美意识特征,来源于对周围自然环境的特别体验和独特的民族性格。二、花纹图案的种类劳动创造世界,劳动创造艺术。人类在改造自然的同时,也改造了自身,并培养了审美能力和艺术表现的技能。苗族也不例外,在日常生活生产中,将所见闻的物象摄取,记忆下来,经过形象思维,从审美的角度出发,使其具象化为图案,所创造的花纹图案千姿百态,纷繁复杂,涉及了自然界中的花卉草木、飞禽走兽以及想象中的龙凤麒麟。从图案结构形式上,苗族服饰花纹图案大致分为三种:一种是让几何纹样充当主体纹样,以绚丽多变的植物纹样作陪衬;构图主次分明;二是以动植物纹样充当主体纹样,以丰富多彩的几何纹样组成纹带,让几何纹样起到烘托,美化主体纹样的作用;三是全部是几何纹样图案,用各种不同的几何纹样穿插组合,使整个构图协调一致,给人以多繁瑰丽之感,这些花纹图案最初是对某种具体形象或事物的临摹,或是从一种植物、动物或其他自然物演变而来,或是某种图腾的标志。这些约定俗成的传统纹样,都蕴藏着一定的文化内涵,反映了一定的社会内容和审美观点。从构图内容来看,可分为一下几类:;;;;;;7现实生活。历史回忆主要是对故土——东方田园描绘,一般用几何图案来表现;从图案中完全可以领略一望无际东方田园的迷人景象。远古神话主要变现创世***中的蝴蝶妈妈。图腾崇拜主要描绘龙。龙有多种,有人首蛇身,卷曲龙,爬行龙、飞龙、有牛龙、鱼龙、鸟龙等,也有类似皇族权力象征的鹿头蛇身鹰爪龙,苗族的龙崇拜认为:龙是吉祥和兴旺发达的象征,代表了人生最大的愿望和最高追求。动物世界有表现人和动物界的和谐一致,有表现水生动物和陆生动物的和睦相处。花鸟虫鱼主要表现大自然的神奇和美丽;果园畅想表现果园的特殊魅力,表现现实生活的有清代宫行图。从构图内容来看,苗族花纹图案已从表现幻想、表现神话、表现历史、表现自然发展、表现现实生活,其发展序列十分清晰,富有研究价值。三、花纹图案的寓意花纹图案是