演员塑造人物形象时“度”的问题和方式.doc

演员塑造人物形象时“度”的问题和方式本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 从事湘剧表演二十四年以来,深刻体会到戏曲演员成长的艰辛。在此,我想谈谈演员不塑造人物形象时对“度”的把握。作为一名戏曲演员,要想演好剧中的角色,就必须在唱、念、做、打与手、眼、身、法、步等“四功五法”上打好扎实的基础,再通过这些基础把人物的内心世界淋漓尽致的表现在观众面前,感染观众,达到共鸣的效果。每位演员在能独立塑造角色之前,都会有一段很长很长的学****过程。在此过程中,最最需要的就是耐心。记得在读湖南省艺术学校的时候,跟沈诚老师学****孟良搬兵》一剧,“遛马”一场,杨宗保被困两狼山,孟良回天波府搬兵求将。我本该表现出生死攸关、心急如焚恨不得跨马扬鞭赶回天波府的焦急心情,但却没有融入角色,只是照葫芦画瓢,仅仅把沈老师的外形动作表现出来而已,总是找不到该有的感觉,于是越来越急躁,产生了厌烦的情绪。沈老师叫住我说:“伢子,如果你不能调整好心态,那你今天的汗水可就白流了哟!”演员在学****和实践中,慢慢摸索着塑造人物也是一个必然的过程。首先要熟悉剧情,领会作者的意图,了解剧中人物的背景、身份、年龄、性格以及与其他人物的关系,再按照当时的情景,表达出应有的情绪和行为。就如同生活中交朋友一样,你对这个人的身世、来历、社会关系、历史背景甚至个性、爱好、特长、优缺点等等都需要全面的了解。在塑造人物过程中,经常会听到这样的说法,“戏演过了”!其实就是指偏离了人物形象,更多的向演员自身****惯靠拢了。有的演员身上的程式功底非常好,每当舞台上用到了技巧展示的时候,又会抛开人物在舞台上“耍的很过瘾”,又有点过火了,没有把握好“度”,让人物跑出剧情之外,而这个“度”也就是分寸感。有一次,我去看某县剧团演出,现代戏《江姐》一折,江姐到重庆时,上场有一大段唱腔,唱腔设计很有韵味,可是这个演员配合的动作太多,在舞台上左转右转,走来走去,使人眼花缭乱,结果唱腔表演全泡汤了,令观众大失所望。艺无止境,随着演出场次的增加和演员对戏的熟悉,以及不断的探索,虚心向老前辈学****认真地继承优良传统,努力地研究创新,在把握“度”的前提下不断调整角度,去挖掘更深层的意蕴,更新的认识和更精准的表演,使得所扮演的角色更贴近人物,从而更完美的展现给观众。这几年我感受较深的是《谭嗣同》一剧。本人饰演刚毅一角的二组,一组由唐伯华老师饰演,由于我和唐老师在行当上的差别,在形体与唱腔等方面可借鉴的空间不大,这无疑增加了我在塑造人物上的难度,既要吸取唐老师的亮点,又要有自己的不同之处。《谭嗣同》是新编历史剧,不能完全以传统模式来演绎人物形象。在深入