倪瓒--《水竹居图》.doc

《水竹居图》《水竹居图》 元 倪瓒  纸本设色  中国国家博物馆藏中国画讲究格调,即画里表现出来的气韵和精神。古人以“逸、神、妙、能”四格论画(宋代黄休复《益州名画录》),逸品尚意境,神品重学养,妙品求灵气,能品讲趣味,而逸格最难得!逸,是一种尘世无染的洁净与清气,出尘脱俗!由此标准来看,画能成为逸品者寥寥无几,而倪瓒的画可称逸品之首!!!而今天咱们要和大家一起分享的这幅画就是倪瓒的重要代表作品《水竹居图》。这件国宝现在收藏在国家博物馆(就是天安门广场东侧的),大家都知道国博以收藏青铜器为最!!!如司母戊大方鼎、四羊方尊、虢季子白盘等。书画文物能拿的出手的可以说就是这幅《水竹居图》了,可谓是国家博物馆的镇馆之宝。问题来了,这幅画为何有这么高的评价呢?好在什么地方呢?倪瓒又是何许人呢?他是怎么创作出这幅画的呢?咱们简要的聊一聊。    图1先看一下这幅画此图是青绿设色,描绘江南初秋的景色。远岫平林,山前溪水渚坡,坡上杂树几株,树后茅屋竹林。一片幽静、清爽、安逸的气氛。青山、绿水、茅屋、小桥、修竹、茂林,这也是我们现代人所追求和向往的美好的山水田园啊。国画山水画中为表现景物有三种***方法,即高远、平远、深远。(宋代的郭熙在《林泉高致》中,对三远法下过这样的定义:“山有三远:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。)此图取“平远”之法,结构紧凑,寓变化于平淡之中,节奏分明。图中以“披麻皴”表现山石结构,有较多五代董源、巨然笔墨,并以青绿敷染,是倪瓒早期的山水面貌,虽与其中后期所绘萧散简远的水墨渔村秋日平远山水,如《渔庄秋霁图》,略有区别,但此《水竹居图》中“一水两岸”,即由近坡、中水、远丘组成的“三段式”构图、所写物象、图上晋韵小楷长题及荒寒幽冷之意境则与之一脉相承。这幅画画法谨严,用笔圆润浑厚,笔墨有传承有创新。是一幅不可多得的山水佳作。这幅画创作于1343年,是其中年作品,作者时年四十三岁,倪瓒的绘画作品***的有50多幅,但早期的画很少能看到,而现存的《水竹居图》是倪瓒有年款作品中最早的一幅设色山水画②。《水竹居图》对研究倪瓒早期的绘画和书法有重要价值,历来为研究者所重视。倪瓒并非凭借写生或记忆绘制此图,而是根据友人的叙述,描绘出了这一幅坡石、树木、茅屋的初秋景色,并想象着在此隐居,与琴诗为伴的理想生活。《水竹居图》轴是为友人高进道隐士所作。高进道何许人也?从中可得知,高进道所隐居的水竹居在玉山,与同时期顾瑛的玉山草堂为邻。顾瑛是元代声名显赫的文学家,因其轻财好客,风流豪爽,广集名士诗人,声伎之盛,当时远近闻名。高进道的水竹居虽为“僦居”,却同样也是文人高土游宴聚会场所,顾瑛的座上宾陈基、杨维桢、释良琦等人也都常常在水竹居推杯换盏,诗书唱和。在《水竹居图》轴完成后不久,倪瓒就去拜访了位于苏州城东的水竹居实地,并诗赠高进道:“我爱高隐士,移家水竹边。白云行镜里,翠雨落阶前。独坐敷书席,相过趁钓船。何当重来此,为醉酒如川。”这首诗以及自题中的诗均载于《清泌阁全集》中。看一幅古代国画名画的价值,看看有多少名人题跋和印章就知道了。这句话说得很有一些道理。左上另有元释良琦诗题。本幅、诗塘、裱边有文徵明、董其昌、弘历、梁诗正、董邦达、蒋溥等题跋七则,项子京等收藏鉴赏印四十六方。【名人题跋】图右