幼儿园音乐教学园本化研究.doc

幼儿园音乐教学园本化研究[摘要]在音乐的几个要素中,旋律固然是音乐的灵魂,但节奏是最基本的。因为旋律实际上从来也不可能与节奏相脱离,而成为一种独立的要素。音调素材(一些不同音高的音的连接),只有纳入到一定的节奏组织之中,才能成为活生生的旋律,然而节奏本身却可以独立存在。[关键词]音乐节奏体验表现园本化[中图分类号]G610[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)11-0185-01 一、园本教材的研究背景《幼儿园教育指导纲要》中指出:“艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成……”,“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”二、奥尔夫音乐教学法奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此,这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好,不是追求的最终目标。这是奥尔夫音乐教学法与传统教学法在目标上的差别。在具体实施过程中,也具有相当的优势。但是,奥尔夫音乐教育毕竟起源于德国,更适合于欧洲的国情,我们要是想让它更好的为我们服务就必须本土化,结合自己本国、本地、本园的实情做一些调整。基于以上两种情况,在校长的带领下,我和几位老师开始了音乐活动园本课程的建设。采用的是将奥尔夫音乐教学法和传统的音乐相结合的教学模式。建设校本课程的理念是将自由和快乐还给孩子,同时更注重于通过孩子们的亲身体验去理解、感知音乐给我们带来的美。力求改变以往的注重于音乐知识、技能的****得,致力于为了众多将来不是音乐家的孩子们服务。让音乐真正的属于每一个孩子。三、节奏在音乐中的重要作用在音乐的几个要素中,旋律固然是音乐的灵魂,但节奏是最基本的。因为旋律实际上从来也不可能与节奏相脱离,而成为一种独立的要素。音调素材(一些不同音高的音的连接),只有纳入到一定的节奏组织之中,才能成为活生生的旋律,然而节奏本身却可以独立存在。同时,对于幼儿来讲,最早所感知到的音乐要素,也是节奏。着名的奥尔夫教学法就是以节奏为最基础的教学,他曾提出过:“语言是音乐的根”。这也就是说,随着孩子语言的不断的发展,把节奏融入到语言中,增强孩子的语言节奏感,逐渐升华到肢体与语言相结合的节奏感,最终可以达到奥尔夫所期望的“即兴创造”,所以后天的培养和环境的创设尤为重要。那么究竟是什么将音乐,舞蹈,语言等联系到一起来呢?答案显而易见,那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分,学****音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言,节奏是音乐在时间上的组织,是音乐的骨架,是音乐的灵魂。如果在进行专业学****之前,儿童的节奏感得到了充分地培养和锻炼,在音乐的旅途上,他们能更多地体验学****的乐趣。四、节奏练****的方法第一种方法:寻找生活中的节奏音乐是听觉艺术,首先开展各种听觉训练,让幼儿用耳朵去听、去感知。使他们形成节奏意识,初步掌握有规律的节奏型。第二种方法:语言节奏练****根据幼儿爱动、控制能力差,思维的具体形象、记忆的不随意和直观形象等特点,我们首先通过说童谣、念儿歌等形式来培养幼儿的节奏感。第三种方法:多声部及合声的节奏练****多声部的合声节奏练****在传统的音乐教学中,是很难看到的。老师们大多认为这是一个很难的训练。其实我们只要遵循循序渐