民族与现代的交融.doc

民族与现代的交融摘要:陈怡的现代钢琴作品《多耶》是20世纪80年代中国风格钢琴音乐中一首不可多得的佳作,作者以新颖的创作手法将侗族民间音乐与现代作曲技法巧妙地结合起来,创作出了既符合时代特征又具有民族韵味的作品。本文从创作技法以及作品影响角度出发,探讨解读《多耶》的艺术价值,提出一些理论性的思考。关键词:陈怡;现代钢琴;多耶《多耶》是青年女作曲家陈怡于1984年运用无调性音乐的创作手法创作的一首钢琴作品。其灵感来自于“多耶”,指的是侗族的一种民间舞蹈形式,意为“踩歌堂”,内容上反映了侗家人民的爱情、道德和伦理观念,是侗族人在祭祀活动中固定的传统舞蹈形式。钢琴曲《多耶》以此舞蹈时的歌唱曲调为素材,运用了原民歌中多声部对唱的织体,并融入了现代音乐技法和观念,是一首不可多得的佳作,影响广泛而深受好评。一、树立“多耶”形象“多耶”的旋律是“京剧声腔”与“侗家歌腔”相互联系融合在一起的产物。她不但突破了以往的界限,还使现代技法中的“数理结构”与民间文化的“古老歌腔”形成了完美结合,充分体现了雅俗二者的碰撞与交融。“在旋律素材方面,合唱‘呀多耶’的核心音调与带有京剧音乐风格的旋律贯穿全曲,在带复杂装饰音的山歌与以奇数划分组合的线条中相互辉映、交织,并得到了淋漓尽致的发展。由E、升C两音组成全曲的核心音调是从合唱mi#do#fami#do中提炼出来的,而京剧风格的旋律的原型最初见于抒情过渡段,实际源自于曲首核心音调扩张发展中的七度大跳。”①我们从作曲家这段话中可以看出,“多耶”的旋律不是完全直接引用原始音乐素材进行传统的变奏,而是把原始素材中的特色音乐语言提炼出来,取其精华并加以发展和变化,从而形成与民间音乐神似的现代钢琴作品。《多耶》中的京剧音调是该曲的一大特色,乐曲自第62小节开始转入抒情性的过渡段,主题呈现出京剧风味的旋律,展现了新的音乐形象。作曲家采用了现代西方作曲中普遍使用的“拼贴”的手法,巧妙地将广西侗族民歌与京剧的音调片段“拼贴”在一起,表现了一个热闹的民间歌舞场面。这个新的素材是由京剧曲调片段构成,音色中还蕴含了京胡、京二胡、月琴这京剧文场中的“三大件”。此外还保留了类似于京胡手音的(带有装饰音性质)特征,与前面民歌式的主题,先对比,后交织,再融合发展,直至曲终。二、营造民间歌舞氛围多耶是典型的少数民族歌舞结合的一项活动,音乐和舞蹈的步伐带有一定程度的即兴性质。乐曲中段有一阵热烈的节奏律动,表现了有力的侗族舞步,全曲在节拍的使用方面十分自由多变,先后出现Largo(广板)、Allegro(快板)、adagio(慢板)、andante(行板)、Allegro(快板)、menomosso(稍快些)、Allegro(快板)、vivoconanimato(活泼有生气地)等八次速度上的转变,体现一种传统与现代的融合。如乐曲的引子部分,上方声部是力度强(f)的广板,下方声部却是力度很弱(pp)的快板,上下的节奏力度反差,形象生动地表现了侗家人在节日里围聚一起,一人领唱,众人应和的场面。乐曲在速度和力度,以及调性上的变化是纷繁复杂的,但突出了多耶即兴性的特点,突出了民间音乐自由、率真的特性,展示出侗族音乐的魅力。在《多耶》的创作中,作曲家不单单移植侗族民间音乐特有的节奏型,还以一种开放的姿态,创造性的发挥了中国民族打击和奏乐“十番锣鼓”中曲牌《鱼合八》的结构逻辑