永明体与齐梁诗坛第一节永明体一、永明体A、是什么?南朝齐武帝永明年间出现的一种新体诗。当时音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说,沈约等据四声和双声叠韵研究诗的声、韵、调的配合,提出八病(平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽)须避免之说,而诗人们自觉将此种声律理论运用于诗歌创作,要求严守四声八病之说,强调声韵格律,这就导致了此种新诗体的产生。代表作家有谢眺、沈约、王融等。这种诗体的出现,对于纠正晋宋以来文人诗语言过于艰涩之弊,使创作转向清新通畅,并最终形成“近体诗”产生重大影响。B、如何形成?《南史·陆厥传》:永明时盛为文章,吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融,以气类相推毂;汝南周顒,善识声韵。约等文皆用宫商,以平上去入为四声,以此制韵,有平头、上尾、蜂腰、鹤膝,五字之中,音韵悉异;两句之内,角徵不同,不可增减,世呼为“永明体”。※发现四声,并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为规定的声韵,这就是永明新体诗产生的过程。四声是根据汉字发声高低、长短而定的。音乐中按宫商角徵羽的组合变化,可演奏出各种乐曲;而诗歌则可以根据字声调的组合变化,使声调按照一定的规则排列起来,以达到铿锵、和谐,富有音乐美的效果,即所谓“一简之内,音韵尽殊,两句之中,轻重悉异”(沈约《宋书·谢灵运》),或“五字之中,音韵悉异,两句之内,角徵不同”(《南史·陆厥传》)。由于“永明体”是第一次将四声原则运用到诗歌领域形成的五言新体诗,它不仅与参差错落、句子长短不一的古诗歌谣不同,且与汉魏平衡整齐的五言古诗也不同,所以又称“新体诗”。针对“自灵均以来,多历年代,虽文体稍精,而此秘未睹。至于高言妙句,音韵天成,皆暗与理合,匪由思至。张、蔡、曹、王,曾无先觉,潘、陆、颜、谢,去之弥远”(《宋书·谢灵运传》)的现状,沈约提出声律理论:其美学标准是声调谐畅,音情顿挫,犹如五色相宣而变为锦绣;写作法则是务使宫羽相变,不同声调的字互相搭配变化,使之高低互节,错落有致,即所谓的“若前有浮声,则后须切响。”艺术效果是一句之中,音韵高低变化不同;一联(上下两句)之内,声调轻重悉异而谐美。齐梁声律论产生前,诗赋创作并非不讲声韵,但那时讲的是自然声韵,且多与音乐有关。从诗歌自身发展看,随着文人五言诗创作的繁荣,五言古诗已逐步脱离乐府而独立发展成为不入乐的徒歌,即锺嵘所说“不备管弦”(《诗品序》)的五言诗,那么摆脱对乐律的依附而创造符合诗之声律的要求,已经成为必然之势。与此同时,随着佛教的传入和佛经翻译的逐渐繁荣,也进一步促进了我国音韵学的发生与发展。汉末发明的反切注音之法即与此有关。这对后来音韵学的发展是关键的一步。此外,三国时孙炎的《尔雅音义》,魏李登的《声类》,晋代吕静的《韵集》,这些韵书的研究成果,推动了当时人们对于声韵学的认识。晋陆机和宋范晔就已提出文学语言要音声变化和谐的要求,但其所论还属自然声韵;直到齐梁,才人为总结并规定了一套五言诗创作的声律韵调。而声律论的提出,又以四声的发现为前提。如《南史》所载:“(周颙)始著《四声切韵》行于时”(《周颙传》);“(沈约)撰《四声谱》,以为在昔词人,累千载而不悟,而独得胸襟,穷妙其旨,自谓人神之作”(《沈约传》);“时有王斌者,……著《四声论》行于时”(《陆厥传》);“齐永明中,王融、谢朓、沈约,文章始用四声,以为新变,至是转拘声韵,弥为丽靡,复逾往时”(《庾肩吾传》)。四声得以在这个时期发现,原因是多方面的:如传统音韵学的自然发展、诗赋创作中声调音韵运用的经验积累等,均对四声的发明有促进的作用。而更为重要的,则是与当时佛经翻译中考文审音的工作有着直接的关系。沈括在《梦溪笔谈》中就曾指出过:“音韵之学,自沈约为四声,及天竺梵学入中国,其术渐密。”同时,沈约等人将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合,研究诗句中声、韵、调的配合,并规定了一套五言诗应避免的声律上的毛病,即“病犯”,也就是后人所记述的“八病”。
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