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[修订]双人舞双人舞前言1如何认识文化渊源,建立正确的审美品位,是中国双人舞编导所应有的文化准备。2中国舞的审美要求编导对中国文化内涵有深入的了解,以及对中国文化有独到的见解。3独到:指上升到能用舞蹈肢体反映自己见解的舞蹈语言层面。问题:1对舞蹈自身的认知问题2如何深谙中国文化底蕴,又能将此两者融会贯通于自我的创作中,并通过舞蹈编导专业特征中的双向环节,即艺术和技术环节,来创作作品第一章站在中国文化背景下的中国双人舞1中国双人舞的突出特点:造型性强2含蓄内敛、曲折迂回、欲左先右、欲前先后,这是心理的反映,又是性格的反映,从而形成了潜移默化的行动规则,进而变成了审美原则。第一节双人舞编导关注“美”1舞蹈是美的,舞蹈编导的任务是创作具有审美价值的舞台艺术作品,追求真善美是编导贯穿始终的生存准则。舞蹈编导自然要研究美,方可以识别美,才可以创造美。2美的运动是:存在被认识才会有美,即美的实现。如何被认识,就是被归纳的认识。3美学符号学的实质:一切无形的变为有形的。4语言实质:关于意旨的有形符号(语音)进行传达,具体的说就是“意旨”变为“符号”的传达5意旨:包含意图、信息、想法6最好的艺术品是突破了时间(历史的)和空间(地区的)的界限,被广大受众(不同时代和民族)所推崇第二节中国艺术创作理论与舞蹈编创1汉字的构成法有六种:象形、会意、转注、处事、假借、谐生2编导在理性的分析动作的时候也不可忽视动作的意味,而非仅仅停留在技术层面的分析,也就是说从一开始就要考虑到技术与内涵的结合,反映在不同层面其比重有所不同。第三节编导对舞蹈自身的认知1对舞蹈认识深浅程度,实质是关系到舞蹈编导创作水平高低的前提2舞蹈编导对“舞”字的理解分四个层次A形态的舞B情态的舞C社会文化层面的舞,礼乐教化、乐舞、宫廷舞蹈、传统舞蹈(壁画中的文史资料记载的)民间舞蹈D以舞蹈作为语言符号的舞,标志是在剧场演出的创作舞(艺术作品)第二章舞蹈编导Choreography舞蹈设计编舞Choreographer舞蹈设计者编舞家1乔治巴兰钦:在芭蕾创作上创立了新古典主义的艺术风格,在世界舞蹈史中开辟了交响芭蕾的新天地《天鹅湖》2约翰克兰柯:在德国斯图加特芭蕾剧院任艺术总监时创作了《奥涅金》《训悍记》是戏剧芭蕾的巅峰之作3奇里安是现代芭蕾编导大师,他的作品跨越了戏剧芭蕾和交响吧类的界限,拓展了编舞本体疆域,舞蹈作品自成一格。4杰罗姆罗宾斯:综合力强,作百老汇音乐剧导演,所导的同名电影《西区故事》获得奥斯卡奖。5舞蹈编导是立足于本体,发挥舞蹈的不同外延第一节创编步骤1主导型选材2本体型选材3跳跃型选材一构思:选材和结构视角的独特可以预示着整个作品将体现创作者的个性二表现1表现就是要将所完成的构思转化,物化为有形可见的作品2在实际表现的时候就是将无形的思想、意旨、情感及观念转化为每一个具体的动作三“选择”和“发展”贯穿全部创作环节第二节编导的职能和心理1编:指编导这一行的创作天职,即艺术创作的主体2导:是在作品呈现方面对于艺术的综合表现,是表现形式、表演技巧的总的体现,最为突出的是将艺术寓于每个具体有形的细部的呈现(指导演员的体现)3教:舞蹈作品外化手段,是舞蹈作家通过口传心受的方式将赋予意义的动作符号也就是舞蹈语言传授给舞者,传授的过程就是教的过程。第三节编导的才与学才能是内,属于天资;学识是外,属于后天的完