2020年科林伍德《艺术原理》.doc

科林伍德-任何再现艺术都是伪艺术——关于科林伍德《艺术原理》报告学生:指导教师:汪韶军只有表现情感的艺术才是所谓‘真正的艺术’,而任何再现艺术都是名不符实的艺术,都是所谓‘伪艺术’。-----一、科林伍德及其美学思想科林伍德(RobinCreargeCollingwood,1889—1943)英国哲学家、历史学家和美学家,表现主义美学的主要代表之一。毕业于牛津大学哲学系,后留校研究和任教。主要著作有《宗教与哲学》(1916)、《心灵的思辨》(1924)、《艺术原理》(1938)、《历史的观念》(1936)。在西方当代美学史上有一个重要的美学流派,即表现论。它是西方一度兴起的浪漫主义艺术思潮在理论上的总结。它的主要代表人物是意大利的克罗齐和英国的科林伍德。克罗齐是意大利哲学家、文学批评家、历史学家和美学家。克罗齐美学在20世纪前五十年的西方美学界始终居于统治地位。他的美学是其心灵哲学的重要组成部分,以直觉表现为核心,提出的基本命题有:直觉即表现,艺术即直觉,语言即艺术。科林伍德后期的《艺术原理》集中反映了他的美学思想,他继承了克罗齐的美学思想,并进行了进一步的阐发。他的主要美学观点有:艺术是情感的表现,艺术是想象性经验,艺术是一种语言等。两者之间有很明显的承接性,但科林伍德也并不只是继承,他对克罗齐的理论也进行了修正和发展。哲学上他认为人的精神活动按其获得真理的不同程度能够分为从低到高的五种经验形式:艺术、宗教、科学、历史和哲学,它们分别在不同水平上满足人类的精神需要。科林伍德的美学思想与克罗齐一脉相承,他继承和发展了克罗齐的“艺术即表现”说,把美感同艺术等同起来,认为艺术是艺术家的情感表现,表现情感是一种创造性想象活动。表现情感不是有意识地描述情感,也不是发泄情感或通过某种手段去激起对象的情感,而是在想象中不自觉的显露某种感情。因而艺术的两重性表现为“表现性”和“想象性”。艺术的想象是一种先于逻辑判断的“活动”。伴随这种感情的表现或想象活动的轻快之感就是审美感情。审美活动是在思想意识的形式中将感觉经验转化为想象的活动。他认为欣赏实际上是欣赏者在想象中体验艺术家感情的表现。艺术的审美价值主要在于让欣赏者体验到艺术家的真情。科林伍德与克罗齐相比,更强调意识、思想在审美活动中的作用,而不十分强调直觉的作用。认为艺术表现的感情是一种社会性的感情。艺术家应与欣赏者合作,不应片面追求“自我表现”。表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20世纪西方美学的重要流派之一,其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。二、《THEPRINCIPLESOFART》原文节选什么是艺术?这是本书试图回答的问题。这一问题的解答应当分两步进行。首先我们必须明确,对于“艺术”这一关键词汇,在应当使用时应知道如何使用,在不应当使用时应知道如何不用。对于一个含义笼统的术语,我们看到它的实例而不能加以辨认,在这种情况下,一开始就争论它的正确定义是没有多大用处的。因此,我们首要的工作就是找好自己的立足点,然后才能充满自信地说:“这个、这个和这个都是艺术,而那个、那个和那个都不是艺术。”其次,我们应当进而给出“艺术”这一术语的定义。这是第二步,而不是第一步;因为不论是谁,只有思想上搞清了一个术语的明确用法之后,他才能去尝试下定义的工作。只有使自己的个人用法与通常用法协调一致,因而感到满意之后,人们才能