宋代花鸟画浅析.doc

宋代花鸟画浅析.doc宋代花鸟画浅析【摘要】中国花鸟画是中国古代绘画的一个重要支流,是中国传统绘画的重要组成部分。从中唐到现当代传承了千余年,经过历代画家的努力,经典作品和学术论谱层出不穷,而它的样式和风貌在各代绘画大师手中演变多端,构成了中国文化的一项优秀传统。它的绘画题材广泛且具有浓厚的生活气息,又易于寄托情感。花鸟画不仅在中国绘画史上烙下了深刻痕迹,而且深深地影响着现代花鸟画的发展。【关键词】宋代;花鸟画;艺术特色中图分类号::A文章编号:1007-0125(2015)08-0176-02一、宋代花鸟画概述画家绘画地位的提高花鸟画在宋代具有很高的地位,这一时期的宋代花鸟画无论是在技法上、意境上还是笔墨技巧上等都值得我们去研究,学****在宋代,绘画的高度繁荣是一个不争的事实,也是画家绘画地位提高的必然状态,最为引人注目的事是由政府专门建立了官方的绘画创作机构“翰林图画院”,一时高手云集,争奇斗艳。此外科举制度的完善使宋代文人参政成为一个普遍的现象。“郁郁乎文哉”的宋代文人具有弘道和重德的时代性格,使得文艺的创作充满了高度的人文精神,文人画的盛行使我国绘画从此迈入了文学化的近代时期[l]o“诸侍诏每立班,则画院为首,书院次之,如琴院、棋玉百工皆在下。”由此可见当时画院地位之尊崇[2]o正是因为画家的地位超越于其他从艺者,在客观上使社会上的人们在择业上更偏向于绘画。(二)画家对花鸟题材的热爱宋代绘画所选取的内容很宽广,在选择题材以及对形象的处理甚至是审美情趣上,具有自己独特的要求。在繁密的题材当中,画家独爱花鸟虫鱼,并取得了巨大的成就。宋代画家所画的花草虫鱼色彩强烈,崇尚典雅、端庄,造型缜密。这些成就都得益于他们对动植物的钻研和考察,反映了宋代绘画的审美特征。宋徽宗自幼爱好诗文绘画,经常与著名书画家学****他在书画和艺术鉴赏方面都有很高的造诣,是一位杰出的书画家。宋徽宗尤其强调写实的艺术主旨,他还经常亲自指导画院的艺术创作,如他要求画月季花时要表现花蕊、枝叶在四时朝暮的不同仪态,画孔雀升墩,必须讲究是先举左腿还是右腿的细节,同时他也极力主张构思不要俗套,出新求变,追求花鸟形态惟妙惟肖。二、宋代花鸟画的艺术特色分析(一)意境上追求诗情画意和情趣正如中国古代人物画和山水画一样,花鸟画也有自己独特的艺术传统。花鸟画是以写生为基础,借物抒情,托物言志,将自己的情感融于意象当中。所谓借物抒情、托物言志,就是要强调抓住动植物与人们的生活遭遇以及思想情感的某些相通的地方,然后再加上艺术的夸张强调。在中国文化特有的审美理念的熏陶下,花鸟画逐渐发展成通过自然界某些典型特征的动植物来寄托人们主观的情感艺术创作形式。诗、书、画在同一作品当中非常融合,且别具一格,享有“三绝”之誉⑶。中国画在不同的时期具有不同的生活情趣表现。宋代花鸟画尤其重视意境的内在情趣。情趣通过意象和画家情感的渗入,来更好地传达作者作画时的心绪。主体在体物过程中,要以心灵去融汇万物,即由追求事物的外在形似转向对事物外在的形、内在的理,以及主体胸襟的共向表现。(二)真实而细微的写实语言以北宋初期的黄体画法为代表,黄家画法最擅长的是双勾填彩。黄筌的作品很多,以《写生珍禽图》为例,画面一共描绘了二十四种昆虫、禽鸟、动物,每个形象之间独立存在,相互之间没有联系,整个画面没有整体布局,动物的大小错杂,互无关联,但是色