浅谈扬琴移植曲《黄河》.doc

浅谈扬琴移植曲《黄河》.doc浅谈扬琴移植曲《黄河》摘要:《黄河》是中央民族大学许学东教授,将钢琴协奏曲《黄河》尝试改编为扬琴独奏曲,这也是为数不多且具有代表性的一首以钢琴作品为题材的扬琴移植曲。本文立从其律学和美学的视角对《黄河》进行探析,使演奏者能够更好地把握作品的演奏特点和深刻的思想内涵,从而才能更好地理解和演绎这首作品。关键词:扬琴;《黄河》;律学;美学扬琴移植改编曲《黄河》是扬琴移植曲里曲为数不多且具有代表性的一首钢琴作品。本文就扬琴何以來移植改编钢琴作品來做进一步的深入探讨。首先,通过扬琴发声的物理学因素和乐器构造来讲,扬琴音域范围在G~c3,半音齐全,多达四个半八度,因其共鸣箱体积比较大(以402型号扬琴为例,上底为53cm,下底为92cm,高度为51cm,厚11cm),音量和音色的变化也相当丰富,其高音区音色清脆而明亮,屮音区音色圆润饱满而柔美,低音区音色浑厚而有力,所以它能模拟其他乐器的音响效果,并且具备丰富而独特的扬琴演奏技法。扬琴音色的听觉感受是明亮、圆润、浑厚,且具有穿透力,音色颗粒性强并口余音悠长悦耳。扬琴的基本发音形态被称为“音点”,因其音点的稀疏程度难以表现出像弦乐长弓所拉出旋律的线条美感,所以必须由音点连续快速密集发音从而连成“音线”,从而达到像弦乐长弓拉出的旋律线条的音响效果。因此,在扬琴的音乐创作或移植改编曲中,采用“点”、“线”相结合的方式来表现线条旋律是比较符合扬琴的乐器特点的,它能够较好地避免音响上给予人的沉闷感,使旋律在节奏的驱使下更具有律动感,从而增加扬琴音乐的可听性。其次,扬琴和钢琴一样,都是固定音高乐器,便于转调和移调,律制都采用-I•二平均律。而扬琴还可以采用纯律和五度相生律两律来进行调制,武林在《扬琴乐律深探》一文中对这种二律并用的调律方式,进行了详尽的文字论述以及实践运用。通过这种调律方式,近而产生的音响效果以及音响色彩远远超出钢琴的效果,使人的视听、感官更惬意、舒适。就律制相比较而言,扬琴调制起来要比钢琴灵活方便的多,钢琴必须采用十二平均律进行调制。四分之三音多在中国的一些戏曲唱段和地方民间器乐曲中使用;而四分之三音在调式一例如五声调式中小三度之间加入中立音而产生。在我国古代五声调式中,高低两音的小三度之间,分别加入了一个中立音,俗称“7(si)不唱7”、“4(fa)不唱4”,从而形成了“中立音的七声调式”。这种调式为中国戏曲秦腔中“苦音”(或称“哭音”)音怎和晋剧(山西屮路梆子)所常用。在扬琴中通过“滑、吟、揉、抹”琴弦等技法可以做到演奏者想要表达的演奏音响效果,而在钢琴上想要达到这样理想的音响效果,就难以完成了。从其美学角度来讲,这首作品反映了当时特定丿力史时期的时代特征与时代风格。一个时代的音乐形态特征,与当时所处的社会、政治和经济生活是密切相关的(主耍是通过社会、政治生涯对个人内心情愫产生的影响来实现的),并且受到相关联的艺术流派与文化思想的影响。一个时代的政治思想觉悟与经济发展状况、文化的主流思潮以及引领时代的时尚潮流等,必然会对音乐家的生活情趣、情感态度、思想文化意识、审美取向等各方面产生影响。在这种具有时代特征并且充斥着诸多影响因索的情况下,音乐家创作的音乐作品口然而然的体现出其所处的时代特征。审美多样性的追求是音乐风格发展的重要动力。从复调音乐向主调音乐的转换,从古典主义时期的和声、旋律向浪漫主义时期和声、