舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏分析.doc

舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏分析【摘要】分析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏织体,提出舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点,以更好地理解钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中的重要作用,并对舒伯特艺术歌曲的创作取得更为深入的认识。【关键词】舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏【中图分类号】G【文献标识码】A【文章编号】0450-9889(2014)01C-0168-03弗朗茨?舒伯特(FranzPeterShubert,1797-1828),是19世纪奥地利浪漫乐派最伟大的作曲家之一。在舒伯特短短十几年的生涯中,写作了各种题材和形式的作品将近千件,其中数量最多、成就最高并最有特色的,是600多首艺术歌曲。舒伯特的艺术歌曲创作,主要是从18世纪到19世纪德国诗人歌德、希勒、克洛普斯托克、克芳第乌斯、吕凯尔特、缪勒、雷尔施塔布、海涅等的诗中获得灵感的。最初的一些作品如《野玫瑰》、《魔王》、《傍着爱人》、《纺车旁的格雷欣》、《迷娘之歌》、《谁买爱神》《无穷的爱》、《流浪者的夜歌》等等,歌词都是歌德的诗。中期的重要作品,是采用缪勒的组诗写成的两部声乐套曲一一《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。晚年用雷尔施塔布、海涅和赛德尔的诗写成的14首诗歌曲,是他最后的杰作,舒伯特死后由出版商哈斯林革结集刊行,取名为《天鹅之歌》。一、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏织体分析本文特取钢琴音乐织体写作角度,从几方面分析舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏的写作手法,力图对舒伯特艺术歌曲创作获得更为深入的理解和认识。(-)舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏中主调性织体写法的创新钢琴伴奏中以一条旋律为主,其他伴奏声部为辅,通过和声色彩的变化及功能的进行予以充实的写法可谓是最常用的一种。但舒伯特的钢琴伴奏中,除常见的陪衬或填充主旋律声部的写作手法外,还有其特殊的用法,基本包括以下几个方面。将主旋律放在高声部是最常见的钢琴织体形式,比如舒伯特歌曲中《摇篮曲》、《你是安宁》、《紫罗兰》、《菩提树》等,但有时为了配合歌曲共同塑造特殊的艺术效果,往往将歌曲旋律至于其他声部,通过钢琴音区的变化体现伴奏中主调性织体写法的丰富变化。一是旋律置于内声部。例1:《海滨》例2:《海滨》钢琴伴奏和声骨架这里的织体是四部和声结构,看似是六个声部,其实第二和第四声部做了八度叠置,所以还是四部和声结构为基础。主旋律位于第二声部,三四声部是柱式和弦伴奏。这种加厚的织体结构不仅和声功能清晰而且声部丰满,另外,这段音乐音区位于中低音范围,配合pp的力度,营造出了夕阳时分辽阔的海边寂静与凄凉的场景。二是旋律置于低声部。如声乐套曲《天鹅之歌》中的第二首《战士的预感》。例3:这句的主旋律在低声部,伴奏声部音区较低,不过分的柔板速度,烘托出了主人公 位战士的苦恼。例4:同样在《战士的预感》的第61小节处,歌曲进入到急速的快板部分。这里的织体可分为三层:上层为快速的十六分音符的分解和弦;中层的声部是和声音程;稍作变化的主旋律在低声部出现。在这里,旋律声部与低音声部是一致的,由于旋律和低音的功能不一样,所呈现的形态也不尽相同。低音声部的发音点在强拍,旋律声部的发音点时而在强拍,时而让出强拍;时而重复,时而辅助,十分恰当地烘托出战士焦急的内心活动。三是旋律置于多个声部。例5:这是舒伯特的艺术歌曲《慕春》的结束部分,片断中的织体可以分为三个层次:第一个层次为属持续音。第二个层次乂可细分为两个层次:一是静止的层次,也是属