如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力.doc

如何在钢琴教学中提高学生音乐表现力音乐表现力是指对音乐作品理解力、对音乐美感受力在演奏技能上延伸所形成一种赋予音乐感染力能力,那么,如何在钢琴教学过程中培养与训练学生音乐表现力呢? 一、坚实钢琴演奏技巧是提高音乐表现力前提我认为,要想使我们钢琴演奏真正具有美感,首先要有扎实基本功,掌握正确演奏技巧。可以说,钢琴演奏技巧是钢琴演奏者表现音乐一种手段,技术水平越全面越高超,艺术表现力则越丰富,就越能得心应手地表现音乐风格与内容,如果演奏者没有经过严格技术训练就要去用双手表现音乐,难免会受到技术限制。比如音阶式跑动跑不起来,或者虽然跑起来,却模糊不清晰:弹与弦时不整齐,或该强地方强不上不去,该轻地方又控制不下来等等。种种技术问题困扰着钢琴演奏者,他又如何准确完整地表现出音乐呢?若想使演奏有血有肉,必须在正确演奏技巧上下功夫。钢琴技术基本训练总体来讲有四个方面: 、独立性与控制能力,其中包括手指能快速、均匀、准确地跑动,能自如地掌握连音、顿音等各种奏法,并能随心所欲地弹奏各种不同音色变化。 “重量弹奏法”,加强腕臂训练,主要是掌握使全身力量通过肩背、大小臂、手腕一直贯通到指尖,并采用低触键、慢触键、深触键以及力量横向转移方法,使奏出旋律非常连贯、柔与、宽厚、优美。 ,八度训练主要包括快速同音反复、固定音反复、单手音阶琶音、双手同向或反向以及双手交替音阶琶音等等。在奏法上要基本掌握弹跳、连贯、柔与、歌唱等各种不同奏法。与弦类型则分爆发、坚实、深厚、弹性、轻巧等等。训练时要着重解决指尖(尤其是五指)挺立、掌关节支撑、手腕灵活与控制、手臂放松以及肩部力量下放等问题。 ,在这方面主要是训练在弹奏复调作品时,不仅能够使某一个声部突出一些,而且要使每个声部都有独立而清晰线条进行,都有逻辑性发展,在整个乐曲里能将各声部弹奏得有主次、有呼应、有插部、有起伏,结构层次清晰、同时又有音乐感。二、深刻地剖析理解作品要成功地弹奏一个作品,把它内容完美地表现出来,须对作品进行全面剖析,只有理解了作品全部内涵,才能用熟练技巧去表现作品,弹奏出具有生命力与感染力音乐。一首音乐作品,往往会被时代、社会环境赋予客观特性,又因作曲家内心体验带有主观特性。因而,对作品剖析与处理,首先应从作品本身出发,既保持其客观特性,又尊重作者主观意图。另一方面,尊重作品不等于因循守旧,更不能模仿他人。一个优秀演奏者,对音乐作品应当有自己见解,在掌握原作风格基础上充分发挥自己才能。要做到以上两点,不仅需要深厚音乐理论基础,还需要丰富历史文化知识,所以我们在教学中,要激励学生不断提高文化修养,引导学生从作品出发,提出自己独有观点,把一部作品经过彻底地消化,有血有肉并富有感染力地再创造出来,展现在我们面前。三、重视内心歌唱性培养歌唱性优美旋律是许多钢琴作品灵魂,但是,一个内心没有歌唱感觉人在钢琴上是不可能弹好歌唱性旋律,可以设想,一个对音乐无动于衷、唱歌毫无表情人,怎么能弹奏出美妙绝伦旋律?因此,在钢琴教学中,启发学生用内心歌唱去带动弹奏是非常重要。内心歌唱培养是一个循序渐进过程,在学生初学阶段,可以选一些他们熟悉、喜欢曲调,让学生先唱后弹或边弹边唱,培养他们对旋律感知力,在弹奏中逐渐加强他们内心歌唱感觉,只有内