大地艺术在景观设计中的实践文化研究论文.doc

大地艺术在景观设计中的实践文化研究论文一、总述 20 世纪 60 年代以来,景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家, 由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性, 追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践, 选择了进入大地本身, 并以此为载体, 运用原始的自然材料, 力图吻合自然的神秘性和神圣特征。他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景,而是参与到自然的运动中去, 达到与大地水乳交融的和谐境界。这些艺术家中著名的有马克尔· 黑哲(MichaelHeizer) 、罗伯特· 史密森(RobertSmithson) 、沃尔特·德· 玛瑞雅(WalterDeMaria) 、罗伯特· 莫里斯(RobertMorris) 等。他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。以大地为艺术作品的载体,使大地艺术明显区别于 60 年代以前的任何一种艺术形式。尽管从使用材料和三维造型的特点上来说, 大地艺术接近于巨大尺度的雕塑, 但每一件作品都不是可以陈列的展品, 而是和作品创作的大地环境密不可分。场地已不是可供展览的场所, 而是作品的主要内容。场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现, 而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。作品不但向观者提供丰富的三维造型, 而且还提供与场地特征有关的空间体验。大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加,实践的范围也不断扩大。许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。著名的景观设计师如彼得· 沃克(PeterWalker) 、乔治· 哈格雷夫(eHargrave) 等, 都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。二、大地艺术的起源大地艺术,源自美国中西部广袤的沙漠地带,在相对孤立的自然环境中萌芽,以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。大地艺术的初衷是要清晰地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。 20 世纪 80 年代至今,人类对自然的态度发生了转折性的变化,一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺, 一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了与人类文化息息相关的场所。文化的态度融入一切, 包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达, 而艺术家从一开始就对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。罗伯特· 史密森 1967 年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观, 并悲观地称之为“纪念牌式的废墟, 被未来荒弃的回忆”。罗伯特· 史密森认为人在物质和精神上都依赖自然而存在, 人和自然的关系是人类历史中最强烈的文化表现形式, 就像人和神的关系一样。譬如英国的史前遗址“巨石圈”(Stonehendge) , 我们猜测它的建筑目的是为了某种与观测天文季相有关的宗教仪式。今天,像“巨石圈”这样的史前景观仍然带给观者震撼人心的神秘感和神圣感, 它的存在, 使人类的文化脉络绵延至今。文艺复兴之后的法国园林、意大利园林和早期英国园林都善用修剪整齐的几何造型布置空间。人对自然的改造方式集中体现了那个时代的西方文化特点, 人们普遍相信在简单的几何形体中隐藏着通往天国的钥匙, 因而几何原理中的尺寸和比