教学笔记：钢琴曲《蓝花花》.doc

教学笔记:钢琴曲《蓝花花》《蓝花花》是作者汪立先生在学生时期(1952年)创作一首钢琴曲,曲作者以一首陕北民歌曲调作为基础,运用变奏手法以三段体结构原则来构思全曲,将这首作品创作成为一首抒情性与悲剧性叙事曲。①主题(Lento慢板)由四个小乐句构成,左手钢琴伴奏织体配以简单与声,生动地描绘了蓝花花那美丽、善良形象及对美好爱情向往。弹奏要求:在弹奏主题时需要大臂、手腕、手指互相配合,大臂力自然地送向指尖,手腕要柔韧而有弹性,发音时用指尖后部弹奏,下键要深,慢慢地把琴键压到底部,手指随着音符变化,将重心逐步转移,这样才能弹奏出柔与、细腻、圆润音色。在弹奏旋律时注意细心体会琢磨,头脑里首先要有所追求音质概念。第2小节最高声部出现了两个休止符及一个二分音符,可想象为前面旋律呼应,好像是在模仿人声唱法: 第6小节左手琶音节奏要紧凑,琶音可提前一点奏出,最后一个音与右手双音对齐。第7小节最后一个十六分音符(弱拍上不协与音)标记保持音,准确地表现了歌唱语气。变奏I(Andantino小行板)速度比主题稍快一些。旋律在前四小节未做改动,后四小节音区提高了八度,音色显得更加清亮,同时旋律变为与弦织体,加强了旋律厚度,以达到宽广而丰满效果。第13小节第一拍最后一个十六分音符,左右手构成了一个小二度音程,给旋律增添了一丝奇异色彩。左手伴奏声部由双音变为切分节奏,如:增加了旋律弹性与动力,使蓝花花形象更加活泼,充满朝气。在中声部还增加了一条副旋律,后四小节伴奏改为弱起、波浪式分解与弦式音型,更增添了音乐流动性。弹奏要求:注意柱式与弦旋律音要明确深刻饱满,与弦与与弦之间要连贯,运用腕部动作把每一个与弦连接起来,低声部切分音要准确,音量弱且要有弹性,中声部副旋律要连贯,使人感受到一条旋律线。分解与弦式音型伴奏声部使音乐更富有流动性,弹奏时注意弱起节奏特点,重音应放在第一个音符上,大指应有控制,声音不要太突出。这一变奏在由疏而密节奏与由弱渐强力度变化中,情绪逐渐活跃起来。在速度上可根据旋律线条动势稍做伸缩处理,el(加快)。变奏Ⅱ(Piumoss更加活跃)速度加快,情绪更加活跃。第17至24小节旋律转为左手,旋律由主旋律演变而来,此旋律分为两个乐句,以级进手法创作而成,使旋律富于动感并显示出矛盾冲突。右手伴奏声部每两个十六分音符第一个音,又形成了一条与主旋律相对应副旋律。从第25至28小节旋律又转到右手,由八度柱式与弦构成旋律,虽然只是前八小节模仿,但是增加了旋律浓度,同时调式也在不断变化,由d羽-g羽-c羽-降e羽。从第33小节开始又出现了四个声部,第二拍还运用了一个不协与小二度音程,表现了主人公心潮起伏与内心焦躁不安,情绪也随之进入高潮。第35小节开始运用了强有力下行音调,好似模仿人叹息声调,具有悲剧色彩。弹奏要求:第17至31小节无论旋律在哪只手,伴奏音型都要弹得连贯、清晰,腕部放松,手指要贴键,动作不要太大,控制音量。在弹奏前八小节时,右手大指弹奏更要有控制。第28小节左手弹奏是类似于过门一段旋律,应注意与后面旋律衔接好。在弹奏四个声部复调性音乐时,不应只考虑到高声部主题及低声部根音,还应注意中声部旋律连贯与倾向性。这一段八度与弦是主题扩展,使主题音色更深刻、更饱满,因此弹奏时应考虑与弦与与弦之间旋律连贯,旋律线条要清晰,注意选择指法,运用腕部柔顺动作把每个与弦很好地衔接