浅析临摹在高校美术专业素描教学中的作用.doc

浅述临摹在高校美术专业素描教学中作用在当前高校美术专业素描教学中,重写生、轻临摹现象比较普遍,课程设置基本是以写生为主,忽视了临摹作用,临摹对教学辅助作用被大大低估。事实上,中国画教学就是从临摹入手,西方油画大师也经常临摹前人作品,在素描课中适当进行临摹可以起到事半功倍效果。在素描教学中,临摹究竟具有哪些作用,笔者认为有以下几方面: 1临摹可提高课堂教学质量,是写生有益补充,二者相互促进长时间写生容易使学生感觉枯燥乏味,课堂教学质量受到了严重影响。通过临摹可有效弥补课堂写生不足,丰富学生素描技巧与语言,缩短教学进程,提高教学效率。学生在写生过程中遇到困难无法进行深入时,经常会求助老师修改,而由于课时少与班容量大缘故,老师为每个学生修改作品时间有限,学生作品改观并不明显,课堂教学效果受到了一定影响与制约。临摹可以有效解决这一问题,通过具有一定针对性与目性临摹,可以弥补学生课堂写生不足,提高学生素描技法与水平。例如,在画人物全身像写生时,学生不会画衣纹,就可以专门临摹衣纹;不会画头像,就专门临摹头像,也可临摹眼睛、鼻子、嘴、耳朵以及头发等局部。西方很多绘画大师留下了数量众多素描作品,这些作品就像是艺术宝库,为后人学****提供了参照。临摹他们作品可以很快掌握素描方法与技巧,明白素描艺术真谛,比自己闭门造车效果要好很多,也避免了走弯路。对于大师作品,学生要善于学****与利用,学生在学****素描中遇到问题与困惑都可以在大师作品中找到答案。临摹并不要求作品完整性,应针对学生自身不足查缺补漏,在临摹中学****研究,达到提高专业水平目。临摹应由简到难、循序渐进,每一阶段临摹内容要与学生学****进度相吻合。通过临摹可解决学生在写生中存在问题,促进写生水平提高,而写生水平提高反过来又会促进临摹技巧提升。 2临摹可提高学生鉴赏能力目前,很多美术专业学生文化修养与艺术修养严重不足,缺少对素描作品鉴赏能力。很多美术专业学生是因为文化课成绩不好,在高考之前临时突击转而学****美术,因而在上了大学之后对学****美术兴趣并不强。很多学生在大学期间很少购买素描相关书籍、画册,甚至图书馆图书也很少去借阅,艺术修养也鉴赏能力严重缺乏。鉴于这样现状,可以让学生临摹大师作品,通过临摹方式,可促使学生与大师作品近距离接触,了解前辈艺术家不同艺术特点,也使得学生眼界达到了一定高度。在临摹过程中潜移默化地提高了自身艺术修养与鉴赏能力。俄罗斯著名画家钦尼诺曾说:“你要一面临摹,一面充分地欣赏”,[1]说明了临摹对提高鉴赏能力重要性。事实上,很多学生在对大师素描作品认识上有误区,以为大师作品都比较“简单”,似乎“不够深入”,类似“速写”,不懂得欣赏,不会挖掘作品中蕴藏美,殊不知大师作品就是简洁、概括、以少胜多。其实只要仔细研究临摹大师作品就会发现,无论整体还是局部都恰到好处表现出来,无论构图还是造型、表现方式等都无可挑剔。学生由于受高考前培训影响,对真正优秀素描作品缺少鉴别能力,反而热衷、推崇一些不入流素描作品。因此,通过临摹也能纠正学生对素描不正确理解与偏见,学生鉴赏能力与艺术素养得到了进一步提高。 3临摹使学生掌握运用多种工具材料能力目前,学生所掌握素描工具材料大都比较单一,作画工具基本是铅笔,纸张也是以白色素描纸为主,铅笔与素描纸以外其他工具很少涉足。由于工具材料使用单一,造成了学生之间作品风格相似。通过临摹,学****大师对