浅析奥尔夫教学法在合唱训练中的运用.doc

浅述奥尔夫教学法在合唱训练中运用奥尔夫音乐教学法理念精髓是原本性音乐存在方式。从行为层面上讲,原本音乐是指动作、舞蹈、语言紧密联系在一起,它鼓励人们自己参与音乐。从意识层上来讲,音乐是人内心情感联想、体验与表现。如今合唱演唱与形式更加多元化,将奥尔夫教育理念引入到合唱训练中,作品排练效率及效果会有明显改善,音乐中节奏、音高、音色、旋律及曲式、调式调性、表情记号、音程与弦等元素会更加清晰地展现在合唱团员眼前。 1音准与节奏训练旋律是音乐作品中灵魂,因而音准就是重中之重。在合唱训练时适当运用简单手势与肢体动作当作教学辅助手段,带领学生唱歌谱,让他们借助手势唱准音高,而非依赖乐器。训练时可采用手势搭梯子方式演唱音阶,手势高低起伏代表音高起伏变化,手势力度大小代表着音乐强弱。还可将合唱团分为若干小组(每组可由3人、4人或6人构成),给出他们若干与弦,由他们自己安排声部上台进行示范演唱。同时,其他组别现场听出他们与弦性质及每个人所演唱音符,挑选同学或者组别进行回答。奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教学,主要通过语言节奏与动作节奏培养学生音乐感。节奏教学是奥尔夫音乐教学基础,也是进行其他音乐教学内容奠基石。 ,也是奥尔夫教学法中独具特色部分。被采用训练内容可以是生活中较为熟悉童谣、儿歌、成语或谚语等,如“好好学****天天向上”等。这些节奏朗读又可以发展为肢体(如拍手、跺脚)与节奏乐器多声节奏活动。同一个节奏不断变换花样,但又万变不离其宗,学生学****兴趣得到激发,节奏感得到训练。 :“音乐与动作是人类表达基本因素,每个文明历史与个人文化都表明音乐与舞蹈是生命中必要因素。”在动作教学中,奥尔夫创造用身体动作发出响声练****声势”是对世界音乐教学一大贡献。所谓声势,即包括拍手、拍腿、捻指、跺脚等,通过身体这件打击乐器发出声响,组织节奏进行教学,同时又从短小节奏卡农开始,不断重复。这样不仅可以提高学生学****兴趣、活跃课堂气氛,更重要是通过这样方式,对于学生准确理解音乐作品内涵有着非常积极作用。 2互动式训练西方合唱经过几百年发展已形成了非常科学严谨训练方法,20世纪初新型音乐教学体系建立,在合唱声音与谐训练上开始采用互动式训练模式。声音与谐互动式训练方法: 合唱本质是声音与谐,声音与谐要素包含了音色、音准、节奏及表现。传统合唱训练过多地注重在这些方面纯专业技能训练,受合唱团成员音乐素质参差不齐等影响,常常使合唱训练过程显得枯燥乏味,互动式训练模式能有效解决这样问题。第一,音色互动式训练。发声训练是解决音色重要途径,音色对一个合唱团来说是相当重要。与其通过传统式方法一直反复不停地练****不如利用现有互动式训练模式来达到更好效果。例如,一个简单五度音阶,要求团员用唱名演唱,速度由中板到快板,让团员们在所在范围内走动发声。训练过程中,团员之间将mi加上鼓掌方式;而其余音程继续保留只用唱方式进行,通过音色控制来把握旋律所体现情绪。也可由两人首先演唱标准音,然后四个人、八个人,以此类推,寻找共同音色,感受音色在这个过程中变化。同时,可用母音变化来训练腔体稳定性。第二,音准节奏互动式训练。音准与节奏在合唱音乐当中都扮演着非常重要角色,我们可利用各种不同互动式训练模式来帮助团员们。在音准互动式训练中