对莫扎特歌剧艺术风格的分析.doc

对莫扎特歌剧艺术风格的分析对莫扎特歌剧艺术风格的分析摘要:莫扎特是一名伟人的音乐家,他的作品在国际舞台久演不衰,同时也是声乐学****和教学屮不可或缺的索材。以期对于声乐学****和演唱者有所帮助,本文从多方血总结莫扎特歌剧的艺术风格。关键词:莫扎特;歌剧;艺术风格莫扎特(1756-1791年)是奥地利伟人的作曲家,他非常钟情于歌剧的创作,不仅数量多,而涉猎到当时所有的歌剧体裁,并有所创新。他最著名的歌剧令《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《后宫诱逃》《魔苗》。这些经典的作品都产生在维也纳时期(1781—1791年),研究他的歌剧的艺术风格,就必须从这些作品屮挖掘。一、 莫扎特歌剧的戏剧性莫扎特歌剧的戏剧性主要从重唱、咏叹调和合唱屮体现。重唱在莫扎特的歌剧屮是推动剧情发展、揭示才盾冲突的重要手段,它对于加强歌剧的戏剧性发挥了举足轻重的作用。莫扎特所作重唱有二重唱、三重唱、甚至令七重唱,它们在歌剧小占有相当人的比例。以歌剧《费加罗的婚礼》屮为例,作曲家共安排了9处重唱,占总曲日量的32%o由此可见,莫扎特已经将重唱作为表现歌剧戏剧性的重要于段。在莫扎特的歌剧川有许多戏剧性极强的咏叹调,这些音乐个性鲜明,在支撑戏剧性上也发挥着重要的作用。例如歌剧《魔笛》中,人祭司萨拉斯特罗的咏叹调《在这神圣的庙堂里》,以男低音所特有的浑厚、宽广的音色、慢板的速度和沉稳的音调所呈现的内在力度,唱出了庄严肃穆的主题,显示出光明和神圣不可战胜的力量。夜后的咏叹调《复仇的痛苦》,高难度炫技式的花腔咅调,highf上的跌宕起伏,快速的流动音阶,突破了歌词所描写的单纯的恐怖感,充分丰富了咏叹调的情感内涵,使音乐充满了戏剧性冲突和张力。莫扎特歌剧的终场咅乐多以辉煌壮丽的合唱结束全剧,这也产生了强烈的戏剧性效果。例如歌剧《魔笛》,以终曲合唱來烘托出人团圆的结局。二、 莫扎特歌剧的民族性莫扎特歌训富有徳国民族民间咅乐的气息。在歌剧《费加罗的婚礼》第一•幕屮,费加罗的谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句。在歌剧《魔笛》小捕鸟人帕帕吉诺的咏叹调“我是快乐的捕鸟人”实际是一首具有浓郁的德国民谣风格的三段式的分节歌;萨拉斯特罗的咏叹调“在这神圣的殿堂里”明显吸取了德国新教圣咏的音调;帕米娜的咏叹调“我失去一切幸福”g小调的色彩影射出德国传统民歌的影子;光輝合唱曲则保持了德国男声合唱的传统。歌剧《魔笛》屮无论是具有民歌风味的咏叹调还是复杂擀煌的合唱、无论是单声旋律语言还是纵向和声语言、无论是剧情设计还是人物刻画,莫扎特都采用了富有浓厚的德国民族色彩的音乐语言来表现。这正如莫扎特所说,“我们德国人就应该有德国式的思想、德国式的演奏、德国式的歌唱。”三、莫扎特歌剧的人文性莫扎特歌剧的艺术风格更多地体现出一种真正的人文主义精神,。人物的鲜活性莫扎特歌剧屮都是活生生的人物,他们都可以在社会生活屮找到原型。莫扎特用音乐将他们都推上舞台,赋了角色个性化的音乐语言,剧中人物不论男声、女声,高音、低音,各种类型的人物和声部都能在他的歌剧屮找到著名的咏叹调。通过他们的咏唱来复活剧屮人物形象,让观众更好地了解剧中人物的内心世界,从而把每个角色活灵活现、生动、真实地展现在观众血前。单看女性这个角色,就有雍容型的伯爵夫人,她的谣唱曲“求爱神给我安慰”和咏叹调“何处寻觅美好吋光”,通过