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(一)无声电影法国电影导演乔治·梅里爱发明了著名的“停机再拍”。另外,他还发明了多次曝光,摇晃摄影,快动作、慢动作等特技表现,至今仍在电影创作中使用,对电影语言的发展做出了巨大的贡献。大卫·格利菲斯更被后人称为“好莱坞技术主义的代表”,他的代表作是《一个国家的诞生》(1915)、《党同伐异》(1916),是默片时期的经典。他首创巨型片的先河,制作场面宏大,形式新颖,善拍史诗性题材,使用时空跳跃和蒙太奇对比手法,创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救法”,至今仍在电影创作中广泛使用。查尔斯·卓别林在他的一系列喜剧影片中设计了大胆而夸张地、极富个性品格的表演。代表作是《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》等。(二)       有声电影由于录音设备的完善,1927年,美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》,虽然只是在片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏,但他却标志着电影进入一个新时代,标志着电影由单一的视觉艺术发展为视听综合艺术,音乐、音响、语言都成为电影的创作元素,大大丰富了电影的表现力。1929年放映了真正意义上的有声片《纽约之光》。中国第一部有声片是《歌女红牡丹》。(三)       彩色电影1895——1935年,在这40年间电影都是黑白片。早在1925年艾森斯坦在《战舰波将金号》中就尝试采用人工为胶片上色的办法,为战舰升起一面红旗,令人备受鼓舞。真正的彩色电影是美国人拍摄的《浮华世界》,人们第一次从银幕上看到鲜红的窗帘、蔚蓝的天空。不过,直到20世纪60年代初,彩色片才在全球普及开来,至此,电影艺术的三个构成要素——画面、声音、色彩都具备了,电影走向更完美的成熟,人们从银幕上看到了仿真的世界。(四)现代电影由于电子计算机技术的介入,无以复加的逼真和极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领域。于是就有了《阿甘正传》中,主人公和已故的美国总统肯尼迪握手的情节;《侏罗纪公园》中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家;而《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头完成,像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡快跑》等动画片则完全由计算机设计完成。电影成了无所不能的艺术,是彻头彻尾的梦幻世界,科学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支持,是想象的空间更加广阔。二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影的成长(一)       卢米埃尔兄弟:“活动照相阶段”。1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴黎一个公园里放映了短片《火车到站》,他运用了景深镜头表现火车从远到近,极具纵深感,放映时吓得前排观众净空逃逸。《水浇园丁》有了简单的故事情节,也有喜剧因素。然而,此时的电影还称不上独立的艺术,只能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔兄弟只强调电影的照相功能,认为只能被动的摄录生活,完全排斥电影的假定性和电影艺术的创作。(二)       梅里爱:“戏剧化电影”阶段梅里爱(1861-1938)原来是演员、舞台魔术师和剧院老板。这种独特的经历使他的电影活动打上了浓厚的喜剧色彩。梅里爱对电影的贡献是巨大的、多方面的:1、梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚,而且第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏剧艺术常用的手法引进电影。这一点意义非凡,它意味着电影可以造假。这使得电影史上除了卢米埃尔兄弟奠基的写实主义美学传统以外,有由梅里爱奠基了电影美学史上第二个重要的美学传统——戏剧化电影美学传统。2、在电影技巧上,梅里爱是最早用电影技巧的人。如前面我们提到的停机再拍的技巧,这是把两个不同的镜头剪辑在一起的蒙太奇手法的前奏。此外,他还使用了诸如叠印、叠化、多次曝光、渐隐、渐显等后来电影常用的一些手法。梅里爱的代表作是《月球旅行记》。(三)鲍特和格利菲斯:自觉使用蒙太奇美国人鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。他是把摄影机作为艺术手段来使用的第一人。鲍特的里程碑式的作品是《火车大劫案》,在这部西部片中,鲍特把摄影机从摄影棚中解放出来,在奔驰的汽车或运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。鲍特在该片中的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄,然后根据剧情需要进行剪辑。这种既省钱又省时的办法得到了后来者的继承。鲍特在《火车大劫案》中进一步完善了剪辑并取得惊人的效果。他运用时空交叉的方法,在观众眼前展现了双线发展的电影情节:一面叙述匪徒纵马逃跑的仓惶,一面表现警察追捕逃犯的雄姿。这是在电影史上第一次用电影画面说出“与此同时”。1907年,鲍特把格里菲斯引入影坛当演员,后格里菲斯当导演。其代表作是《一个国家的诞生》(1914)、《党同伐异》(1916)。格里菲斯的最大艺术成就在于把电影的基本构成单位有场景变成了镜头。他把一个场景分成了若干个镜头,而完成片是由若干个场景构成的。由于有更多的系列镜头可以利用了,再剪接时他就可以刻意制造节奏;缩短镜头,加快故事