浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用.doc

浅述“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中应用卡乐?奥尔夫,德国人,20世纪伟大艺术家,他为儿童精心设计“奥尔夫音乐教学法”为世界各国音乐教师及音乐爱好者所一致肯定与推崇。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育原理,即原本性音乐教育。原本音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,是一种人们必须自己参与音乐,带来是小型序列形式、固定音型与小型回旋曲形式。原本音乐是接近土壤、自然、机体、能为每个人学会与体验,是适合于儿童。奥尔夫音乐教育是一个综合性教育整体。在奥尔夫音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富艺术世界,音乐不再仅仅是旋律与节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系。他们可以在老师引导下去关注特定一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活与自然界不同声音。奥尔夫音乐教学所追求不是音乐本身,而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失本,心灵中可贵东西,奥尔夫说:“我们不可能人人都成为音乐家,但我们可以人人都成为音乐欣赏家”。奥尔夫教学法成为了教师教育儿童通向艺术殿堂一架坚实桥梁,特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”与“让学生主动发展”三个基本要素,强调对学生创造力开发。一、节奏为主导,注重综合性节奏本身能独立地表现一定音乐意义,又是音乐、舞蹈与语言共同基因,从节奏入手,可以通向三者中任何一方,也可以把三者贯通起来,融为一体。对于基础音乐教育,节奏训练显然占有许多独特优势,节奏活动与孩子们生理、心理节律有着直接联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用肢体活动来表现,易于被感受与领会,使孩子们参与音乐活动难度降至最低限度。节奏为主导,具体在每节音乐课,常以节奏开始,或与该课主要内容相一致节奏内容,作为其后教学前引。在音乐教学中,把语言节奏、体态节奏、大自然节奏、敲打出节奏(身体、打击乐器)经常综合运用到音乐课堂中。在上欣赏课时,采用多变活动形式:声势、走动、舞蹈、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱,几乎调动了音乐一切手段,即进行了丰富多彩练****又高度统一于欣赏;在上唱歌课时,如在上小学音乐第二册歌曲《小雨沙沙沙》一课时,我运用奥尔夫音乐教学法:,每一首歌歌词都是合辙韵,可以启发学生自己创作出不同节奏型来。(二声部),调动学生多种感官参与。,水道渠成。,创编打击乐器伴奏,让学生有唱、有伴奏,有综合表演自己感受音乐。二、注重创造性,培养创造能力在奥尔夫教学法中即兴演奏是一大特点,由于打击乐器技术简单,与声单纯,而且伴奏各声韵以固定节奏为基础,因此完全可以让低年级学生一开始就作即兴性演奏,这对培养他们奏乐灵活性、创造性以及合作能力极其有益。孩子生活经验少,没有受太多社会影响,因此他们天然具有对音乐创造性。在听到一首乐曲,他们可以根据自己感觉用音乐去表达,通过简单乐器即兴演奏、即兴表演,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等来对音乐进行演奏。如小学音乐第二册活动《春光好》,我启发学生根据课本插图,利用生活中声音表现图画内容,并分组创编表演用声音编织故事。音乐教学中创造能力培养,除了在一般教学形式(舞、奏、唱、律动、游戏)中情感表达外