日本社会与文化专栏 日本传统文化.docx

Fl本社会与文化专栏日木传统文化歌舞伎歌舞伎是日本独有的一种传统戏曲形式之一,1965年4月20日被日本政府指定为重要的“無形文化財”,2005年被联合国教科文组织列为“非物质文化遗产”。歌舞伎诞生于1597年,创始人是叫做出云阿国的女性。阿国是出云大社的巫女,在神社专事奏斥、祈祷等工作。阿国伴着当时流行的歌谣,女扮男装表演舞蹈,创造岀了当时最时尚的表演艺术,并反映了当时的社会风俗,深受大众喜爱。而后“游女”、“若众”争相模仿,于是“游女歌舞伎”、“若众歌舞伎”相继诞生,其后由于这些歌舞伎因伤风败俗而被政府禁演。因此,后來的歌舞伎男女角色均由男演员扮演。江户时代的元禄年间(1690年前后),歌舞伎备受有钱的工商业者青睐,他们竞相投资,使得表演舞台以及演员服装越来越华丽,歌舞伎演员的演技也更加精湛,成为日本的国粹。(图1传统歌舞伎) (图2歌舞伎舞台)歌舞伎主要有音乐、舞台装置及舞蹈等要素构成,市台词、歌舞、武打场面过程的综合舞台艺术。舞台的左侧叫“末座”,是歌舞伎伴奏的乐队座席。乐器有“太鼓(鼓”、“笛(笛子)”、“三味線”,“三味線”是歌舞伎中不可缺少的乐器。还有伴唱,具有独特的抑扬风格。歌舞伎的舞台为旋转舞台,可以按剧情迅速地切换舞台场景。歌舞伎演员步入舞台时要通过“花道”。“花道”被设置在观众席中,演员的亮相、退场都能与观众形成互动,紧紧地捉住观众的心,可以说“花道”是歌舞伎演员与观众心灵相沟通的纽带。歌舞伎很讲究形式美,当演员的感情达到高潮时,演员的动作要静止“亮相”,不同的剧目有形式多样的场面。演员的脸谱、假发要配合剧目、剧情角色的需要而有所不同。红色的脸谱一般表现鲁莽的武士,或者有正义感的僧侣;在额头涂三条红色的横线,在武戏中表现正面人物;在额头和脸部涂几条蓝色,表示冤魂、反面人物或性格冷酷的人物。服装也有规定,以旦角的服装为例,古装戏中小姐为红色长袖和服,山村、渔村的村姑为绿色服装。歌舞伎剧目可分为“荒事(武戏)”“和事(文戏)”。“武戏”是英雄豪杰作为主人公的剧目,其特性是表演动作十分夸张。“文戏”则是优柔寡断的美男子为主人公,反映的是剧中人物丰富情感的爱情故事。表现的主题大致分为两类:一类是描写贵族和武士的世界,另一类是表现民众生活。歌舞伎代表剧目有:《歌舞伎十八番》、《忠臣藏》、《劝进帐》等。(图3歌舞伎剧场) (图4坂东玉三郎本人及扮相)歌舞伎演员