麦克山下.ppt

“你们看到的很可能是最后一代摄影师,不会再有这样的工作模式,一切都可以在网络获得。专业,已经被技术扼杀了。越来越多的摄影工作室开起来,越来越多的照片以新媒体艺术的形式走进美术馆……”麦克山下麦克·山下(MichaelYamashita),当代世界最著名摄影大师之一,服务于美国《国家地理杂志》长达32年,是其最常任用的金牌摄影师。麦克·山下的拍摄地点遍及世界各大洲,而亚洲始终是他最爱的地方,中国也是其最向往的国家之一。代表作品有:《马可·波罗》《长城》《湄公河》《郑和下西洋》。个人简介国际地位亚美新闻记者协会(AAJA)最佳照片奖《国家地理杂志》最佳故事奖和最佳摄影奖美国《国家地理杂志》金牌摄影师。从1979年开始成为美国《国家地理》杂志的固定撰稿人和签约摄影师,至今仍然是《国家地理》最常任用的摄影师,并且是该杂志唯一一个服务超过30年的摄影师。1995年麦克·山下以《湄公河--母亲河之旅》获美国国家新闻摄影协会(NPPA)最佳新闻摄影奖1992年出版的图书《在日本的花园里》获得了包括美国花园作家奖和全美商协会的本杰明·,也是他回答了无数遍的问题。他曾经批评国内摄影师拍摄的照片太假,但是这是基于他一个人文纪实摄影师的角度来讲的。首先他认为,人文摄影应当表达最准确最真实的内容,不应该去做任何不真实的修改,更不要提去增加或者删减照片中的内容。当然他同时认为作为从艺术的角度出发,后期是允许的,但是这种尺度并不一定适用于“纪录”。“风景”的时候加入人的元素,原因如下:首先能让大家立刻通过人物直观的了解到拍摄地点所在的地方,其次就是能够通过人物的出现,给大家一个更准确的概念--他拍摄的这个场景在空间上的大小是多少。,这样能够让每个人的神态和举止更清晰地描绘出来,当然他也注重图片中出现的人物之间的一些交互关联。他并不喜欢拍摄直面镜头的人物,也不喜欢让他的拍摄对象冲着他的镜头微笑,因为这并不一定是那个人物真实性格的展现。他更多地喜欢从一个旁观者的角度,在对方并不注意他的情况下拍摄比较自然的场景。,他认为需要涵盖故事所需要的所有细节,诸如一天的生活状态的每个结点,环境中的不同元素,他也列举了一个国家地理杂志摄影师喜欢拍摄内容的三个步骤--远,中,近,就是首先拍摄大场景,然后拍摄小场景,最后集中到一个人或者一个元素上来。,某种程度上阴天更佳适合,因为并不会因为强光带来太大的反差,而且一些极端的天气状况反而能拍到更多更有特点的内容。,因为他认为,只有不断的寻找,才能够发现独特的角度,同时,一个值得拍一张照片的地方,就应该值得去拍摄更多的照片以至于作出更好的选择。,他不喜欢摆拍或者人为控制一些场景中人物的位置或者动作,他通常会花上很长的时间去拍摄同一个场景的很多照片,或者等待他需要的人物来到那个位置,来拍摄一张真实的照片。。,中央以及背景都排进比较引人注目的内容,这样才能让读者的注意力集中在照片上,当然也需要注意这三个层次之间的关系。还有很重要的一点就是照片中尽量不要留白。,他承认在合作过程中会有一些分歧,比如图片的选择,但是他也认为编辑和摄影师虽然存在一些理解上的不同,但是大家通过认真的讨论肯定会得出一个大家都接受的结果,而且虽然在他和国家地理杂志合作的这么长的时间内,编辑在变,摄影师在变,但是国家地理对于图片的高要求没有变。,然后开始给小型杂志工作,后来他为新加坡航空公司工作,在这期间他累计了很多的作品,最后提交了他自己的作品集,从而得以能够给国家地理杂志工作。,他一般会设置相机拍摄RAW和JPEG两种格式的图片,然后保存两份,其中一份会寄给国家地理杂志的编辑,编辑在询问他后期的尺度的时候,他会说“和直出的JPEG格式有一样的反差和色彩就可以了”。所以大家也可以这样理解--他的照片基本就是原片。,当然对他最好的认可。他每拍摄一个题材以前,都会尽量研究其他摄影师,尤其是中国摄影师