文献调研报告MicrosoftWord文档.doc

    插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活以及美的感染力,在现代设计中具有不可取代的地位,并且越来越广泛地应用于现代设计的多个领域。插画产业的不断发展,插画市场的不断成熟、规模化,带动着儿童图画书这一特殊市场的逐渐发展。通过对儿童图画书的理论文献研究,汇集、分析、定位和总结,掌握和正确定位当今儿童图画书流行趋势;通过对水彩画的相关理论文献研究,找到水彩在其中可发挥的应用点,掌握相关技法,为毕业设计提供理论和技法指导。    水彩画艺术历史久远,是人类绘画史古老的画种之一,实际上就是指用水和颜料调和绘制而成的绘画。其发展历史大致可分为三阶段:第一阶段为“古代水彩画”。这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。我国战国时期的帛画,可以称得上是“古代水彩画”。无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画的独特魅力。波斯王朝的细蜜画,更有一种独特的感受,也是倍受人关注的“古代水彩画”形式。    第二阶段为“近代水彩画时期”。这个时期的水彩画,是我们现在所熟悉的狭义上的水彩画。是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。它经过画家的实践总结,形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法,随着科学的发展,光色的运用、素描光影造型手段的运用,结合水彩画面充分发挥了水的作用,使其形成独特的审美趣味。符合上述特点的水彩画,其历史并不太长,首先起源于17世纪的德国,18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣,19世纪末由西方传入中国。在西方,当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时,一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧,以此来提高水彩的表现能力。西方许多油画大师,同时也是水彩画家,如德国大师丢勒,英国的“水彩画艺术之父”桑德比,“水彩画艺术的保护人”门罗以及“写实风景画的开创者”康斯特布尔,法兰德斯的鲁本斯,荷兰的伦勃朗等。另外,毕加索、米罗、克利、夏加尔等大师的水彩作品颇为前卫性。使水彩画自由多样,一改前辈的严谨和规范。然而,长期的艺术实践中,水彩画由于颜料、纸张等特性,慢慢摆脱了油画技法的影响,逐步建立起一套完整的独特技法,从而建立了与油画相并列的独立画种。    第三阶段为“当代水彩画”。当今世界水彩画融入了更多时尚的因素,由于新材料新工具的运用,再加上世界文化的融合交流,使水彩画更加丰富;各个国家都在本民族文化的基础上阐释出具有本土语言模式的水彩画。它们无论从内容形式还是技法风格上都有了新的突破,可谓百花齐放。    艺术其实也是一种语言体系,它不依赖于其它语言,也不需要借助其它语言的辅助,就能够实现人们交流、沟通的愿望。像音乐中的节奏、旋律,绘画中的点、线、面,还有色彩、明暗和笔触等都是组成艺术语言的因素。并由此生成肌理、空间、节奏与虚实等等。因此,艺术是一种语言,更是一种语言体系。水彩画,最重要的就是水和色,强调以水为脉,以色为魂,以光为种,以心为本,水与色的交融,光与影的变幻,形成了水彩画语言的独特魅力,它以最常见的水为媒介来调色。水与色的融合形成梦幻的气氛,清新的趣味、明丽的色调与轻柔的感觉,加以用精深的素描功底和高度的艺术概括力以及戏剧性的混色与渲染的技法,入精微而不失整体,水色交融、流畅蕴蓄和谐隽永而雅俗共赏,是其他画种材料所不具备的。    水彩的表现技法众多,比较常用的几种大体为:干画法和湿画法、水分的掌控、“留空”的方法这三种。干画法是一种多层画法,重叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法,历史悠久。重叠法是在第一笔颜色干后,重复地再加上第二、三遍色彩,由于色彩的多次重叠,可产生明确的笔触趣味。它是一种素描重于色彩的画法,可以描绘对象准确的轮廓,体积感,井然的空间及层次分明的画面主题,特别是对光影的表现,更有其独到之处。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画【如图2-2-3(1)】,17世纪荷兰画家盛行的旅行风景,人物水彩,乃至18世纪法国描写的宫廷贵族妇女,19世纪初期的英国水彩画,都是以重叠法为主的水彩画。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿画法的艺术效果含蓄柔润,朦胧淋漓,所以适宜作天水一色的晨曦,迷蒙的浦江,娇妍的花朵,黄山云海等形象不很明晰,轮廓模糊的物象【如图2-2-3(2)】。图2-2-3(1)丢勒作品图2-2-3(2)图片来源:http://image./i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%CB%AE%B2%CA%BB%AD&in=19343&cl=2&lm=-1&pn=114&rn=1&di=&ln=2000&fr=&fmq=&ic=&s=0