第七讲芭蕾舞诗性美的精神意蕴.doc

第七讲芭蕾舞诗性美的情感意境朱孝远(北京大学历史学系,北京)摘要:本文旨在探讨芭蕾艺术的情感本质和美学意蕴。为此,本文分析从法国王家芭蕾到现代芭蕾舞蹈意象的变化,以及导致这些变化的历史、文化原因。作者尝试提出一些考察和解释芭蕾舞题材变化的模式,即以天性美为出发点,以人性美、诗性美、古典美为衡量标准,将芭蕾舞的发展分为若干个层次,并且指出芭蕾舞悲剧的奥秘,在于它把美提升到极致,又赋予一种被摧毁的结局,显示出这种舞蹈的深刻思想内涵。作者认为,芭蕾舞在现实世界里永恒不衰的奥秘在于它富有特质的美在观众的心里具有“心灵驻留时间”,对于人心起着一种永恒的净化作用。必须借助历史学和文化接受学的理论和方法,才能对芭蕾艺术的深层内涵进行合理解读和分析。关键词:芭蕾艺术;情感本质;美学意象在各种艺术门类中,芭蕾的美是最直观、最神秘和最富表现力的。正如评论家所描绘的那样,“每当帷幕拉开,优雅的舞姿,轻盈的跳跃,婷婷袅袅的脚尖旋转都将把人们带入到那梦幻般的艺术境界”。因此,芭蕾舞既是“舞蹈艺术的皇冠之珠”,又是西方人审美理想的“最典范、最完整的体现。”[1]1几个世纪以来,尽管芭蕾舞主要是在美丽的童话世界中尽展美姿,却始终能够与潜藏在万象根基中与人的心灵进行深刻交流。凭借着这种交流,舞蹈艺术家抒情的天才就能够洞察万象的根基,为各国人民深深喜爱。芭蕾艺术可以用“抒情的诗”和“精神的画”来加以表述。当你面对《仙女》、《天鹅》、《吉赛尔》那样的舞蹈时,那种完美的进入仙境的感觉,那种带给你青春活力的灵性喜悦,实际上是把你带入到一个富有魔力的童话世界之中。正如罗马诗人贺拉斯(公元前65-前8)所说:“诗歌就像图画:有的要近看才看出它的美,有的要远看;有的放在暗处看最好,有的应放在明处看,不怕鉴赏家敏锐的挑剔;有的只能看一遍,有的百看不厌。”[2]56纵然芭蕾在人们心中激起万般绮丽的色彩,舞蹈艺术家主观抒情造成的那股突发的情绪,即便会在某个稍纵即逝的瞬间中消失,却一直会在人们的精神世界中得到永恒。芭蕾之美是一种超然的诗性美,但是这种美,却能够与人的心灵建立起直截了当的深层交流。本文拟就芭蕾美的诗性进行探讨,进而说明由这种美所构筑起来的超然意境,却为何能够在万象的根基之中,找到它置放自己高尚情感的栖居地。一童话与诗:现实的艺术与灵魂的艺术芭蕾的美,首先,是刻在光怪陆离的童话里的。当芭蕾艺术家把你带入到那个带有魔力的画景象征世界中时,其神话的想象力,就宛如一条串连珍珠的金线,像太阳金色的光芒,始终伴随着你的脚步。这种奇异性,有点像朴素和可爱的女孩,能够用一种最自然的方式,道出复杂故事内在的奥秘。这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式,即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾,即便离奇的剧情向人倾诉过多的悲欢离合,天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。这种童话组成的可爱世界,让人直接感觉到世界的神秘和伟大,一种诗化了的、像雾一样的意象直指人心,将一种最质朴的品质开启你的心扉。在童话世界里,美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来,生命激烈颤动,却向你透出了美的尊严。这是芭蕾艺术独特的展示美的方式,其中自有一种色彩,一种因果,一种速度,能够引起你内心深处的强烈震撼。用这种方式,芭蕾舞就使自己处在最基本的和最原始的形式上,或处在诗和灵魂的基础上,来为人类总结自己活动的最一般的意义。这种形式,就其作为一种艺术而言,就在某种意义上与现实的艺术有了区分。正是在这种对理想的追慕中而非对现实的模仿中,芭蕾产生了它那奇特的“诗性的愉悦”,从而满足了人的灵魂的某种深度的需要。在这种努力中,美无疑是一种柏拉图式的理想的类型,(这个有意的目的类似于拉斐尔画笔下的美丽女性或米开朗琪罗雕刻的“大卫”雕像,以一种超越所有真实的人体的美,为世人树立起一个可以追慕的、非常醒目的坐标)。谈到芭蕾的这种复制彼岸美景的演化,其实是指心灵智性与理性智性之间的最原始的划分。心灵智性是与人的心灵活动相联系的,表现为追求永恒、惟美、理想等非功利性的心灵价值,以及因个人通过独特的情感体验而产生的浪漫愉悦,恰恰同现实之中通过比较得来的社会价值――美貌、爱欲、成就、才华、功利、社会承认等,形成鲜明对照。渴望心灵的善,或对于这种善的把握,是它唯一的目标和唯一生命。就心灵智性而言,心灵价值――就是人类天性追求在心灵认识中的投射,常常起着本质的作用。自然美和天性美使芭蕾与中世纪的禁欲和宗教至上的作品截然分开。似乎还有更加强烈的证据,说明艺术家伟大心灵倾注于整个芭蕾之中的,实际上是一种对于情感的真诚呼吁。例如:舞剧通常的情节总是由四个部分组成:天性的美好,天性的凹陷,大悲痛下英雄的出现,以及最后,天性的复活。另一方面,就天性美的展示而言,它必须与人的心灵战胜社会邪恶才能被赋予实际内容。换言之,就是通过创造超然美景找回丧失了的天性,形***类