陶瓷艺术在设计领域的影响.doc

陶瓷元素在设计领域的影响PB陆超陶瓷艺术是中华文化艺术的瑰宝,在千年传统文化传承中,陶瓷艺术担任了重要角色。陶瓷艺术也产生了各种各样的风格,陶器古拙朴素,瓷器秀雅灵动。古陶瓷的选材取料、造型设计、装饰纹理、色彩搭配、绘画技巧,无不透露着独特的文化气息。这些陶瓷独到的东西我们称之为陶瓷元素。因为陶瓷有如此鲜明的特征和独特的美感,陶瓷元素在其他设计领域(如包装,服装,首饰等)也产生了广泛的影响。下面撷取几例说明。当代艺术大师黄永玉设计的“酒鬼”牌酒瓶就堪称借用陶瓷造型元素的设计经典。“酒鬼”酒瓶的形状像一个随意率性扎起来的酒囊,它以紫砂陶为制作原料,古朴粗犷富有质感,将湘西少数民族人民的淳朴率真,自然天成的“酒鬼”性格表现得淋漓尽致,在返璞归真中寓意深刻。这种富有艺术特色的包装设计为“酒鬼”文化打下了坚实的基础。受到“酒鬼”成功案例的影响,刘伟亚先生的设计的汾酒包装——青花酒瓶吸收了明洪武年间的***瑰宝“釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶”的造型要素,在比例上进行了改良,使之更为美观更适合现代审美观感。瓶上的青花彩纹清秀隽永,瓶身玉立娉婷,很好地展现了汾酒的文化底蕴和特有的口感。再后来,“五粮液”、“水井坊”、“郎酒”“洋河”等品牌酒包装的造型都吸收了陶瓷的造型元素,并且在平面包装上也采用了青瓷花纹,使传统的陶瓷造型艺术在现代酒类包装设计中再次发出勃勃生机。来自北京服装学院的尤珈教授设计的北京奥运会青花瓷系列颁奖礼服则是陶瓷元素在服装设计领域运用的绝好例子。青花瓷是景德镇四大传统名瓷之一,“雨过天晴云***,这般颜色烧将来”,其瓷白中泛青,其花青翠欲滴,是典雅肃静的人间瑰宝。从尤教授的访谈中,她认为,青花瓷的典雅、素净和细腻等特质与东方女性的美是相得益彰的。传统的青花瓷古意盎然,色彩青翠欲滴,线条浓淡相宜,具有典雅。含蓄的构图特点。她将青花瓷的构图与中国旗装款式相结合,充分考虑盛典礼服的着装特点,并选用了重磅真丝面料和传统的“乱针绣”工艺,同时,针对服装本身特点对面料、工艺、款式等进行了细致的改进,例如,青花瓷上的蓝色比较厚重,服装上的蓝色亮度要高很多,再比如,青花瓷上的图案讲究对称美,在服装上采用了多种装饰,卷草型花型,叶子型在滚边、袖口、领口处交替灵活运用。这样设计出来的礼服不但具有浓郁的民族风格,厚重的文化底蕴,而且处处透露着时代气息。最终全手工制作的奥运青花瓷系列颁奖礼服在300多个设计方案中脱颖而出,成为北京奥运会颁奖礼服五大系列之一,成为北京奥运会上的一道亮丽的风景。这无疑是对陶瓷的色彩,纹样,构图等元素的一次成功的运用。陶瓷首饰是指用各种陶瓷材料制作,或与金属等材料结合制成的起装饰人体及其相关环境的装饰品,包括首饰、摆饰等。陶瓷首饰是一种特殊的新型首饰,具有新颖、独特的风格。它或凭造型出奇,或借釉色取胜,或在装饰上展现新姿,创造了一种意蕴隽秀的艺术形象。陶瓷首饰发源于法国中南部城市利摩日。设计简单优雅的陶瓷首饰在法国一经面世就引起极大的轰动,备受青睐。最初的陶瓷首饰是陶瓷戒指,时至今日,陶瓷吊坠、手镯和耳环等饰品已经成为非常受欢迎的商品,陶瓷首饰市场良好。有的设计师开始尝试与贵金属等材质的结合,制造出了在瓷器上髹上22K黄金,再炉火烧烘处理的“陶瓷首饰”,暗哑中带有光泽,典雅高贵。德国在19世纪70年代就有了专门的陶瓷首饰设计师,陶瓷首饰成为一个新的首