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谈美术素描
素描是绘画入门的基础， 它能帮助我们提高整体而全面地观察世界， 准确而客观地表现对象的能力， 是促进初学者眼、 脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课， 也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
为了考生能对我们学校的要求有所了解， 在素描考试中取得好成绩， 我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：
缺乏整体观念
这是不少初学者和考生共同的毛病， 由于他们缺乏长期性作业的训练， 在考试中不是在整体观念的指导下全面推进， 而是急于求成， 急着出效果， 在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
常常是某一部分已经画得非常突出和完整， 而其他部分还是空白的， 其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成的， 没有局部的整体， 是空洞的不真实的； 然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光
是练就一手“好活”， 而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练****也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败， 那么局部与局部、 局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
缺乏理解对象
物体的起伏凹凸， 明暗虚实关系， 都是光线作用于物体的内在结构的外部表
现。要想深入地刻划对象， 必须要做到“知其所以然”， 要研究其内在结构关系。
有的同学面对模特儿， 不是积极主动地由表及里地分析研究对象， 不去研究外部
表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他
就把这种深浅变化照抄下来， 至于这深和浅意味着什么， 却知之甚少， 或一无所
知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人， 没有绝对相同的面孔， 每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。
但是在素描写生的过程中， 常常看到有的学生不管画谁， 不管对象的长相如
何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参
照物。这种现象有一定的代表性。 这里有初学时期老师指导上的失误， 还有考生
自己认识上的误区。 有的考生错误地认为： 模特儿像不像没有关系， 只要画面效
果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。 像不像确实不是衡量一张素描
作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能
力。如果一个学生长时间脱离对象去感受， 去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练， 那么他就有可能造成感知能力的退化， 失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。 这是因为作为一个画家重要条件的眼睛