杉浦康平等设计大师作品赏析.ppt

当代视觉设计大师及其作品欣赏杉浦康平?人物简况?杉浦康平 1932 年生于东京都。 1955 年东京艺术大学建筑科毕业。 1964 年- 1967 年任德国乌尔姆(ULM) 造型大学客座教授。?1970 年起开始书籍装帧设计,创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。?他是日本战后设计的核心人物之一,是现代书籍实验的创始人,在日本被誉为设计界的巨人,艺术设计领域的先行者。多元化的经历?杉浦康平生于战前,五岁爆发“卢沟桥事变”少年时代的日本实行西洋化和民族化并行的军事主义教育。?杉浦康平 60年代末先后两次在德国乌尔姆造型大学执教的经历,对其后来的设计风格产生了深远影响,成为他设计手法上从“模式”向“内容”过渡的转折点。?七十年代他随联合国教科文组织的文化考察团访问中国, 尽管那时还处于文革时期,仍对于中国久远的历史文化产生浓厚兴趣。?他酷爱东方哲学,对中国文化怀有极其浓厚的兴趣。像很多艺术大师一样,杉浦先生也走过了先立足于本土文化, 而后广泛吸收外来文化,最后又回归于本土文化的漫长道路。主要著作和成就?著作?杉浦康平针对亚洲文化传统,撰写了大量关于知觉论,视觉交流,音乐论以及图像研究的文章,其中包括: 《日本的造型·亚洲的造型》、《吞下宇宙》、《造型诞生》、《叩响宇宙》、《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》、《亚洲之书·文字·设计》、《亚洲的宇宙+曼荼罗》。《疾风迅雷》是设计大师杉浦康平平生第一部个人作品集和首次作品展,它精选了杉浦全部作品中 480 幅精美的图版。?获奖记录?1955 年获日宣美术奖, 1962 年获每日产业设计奖, 1971 年获第二届野间出版文化奖, 1979 年月历展获总理大臣奖, 1982 年获文化厅艺术选奖新人奖,并获莱比锡世界最美的书金奖, 1997 年获每日艺术奖, 1998 年被授予日本国家紫绶带勋章等。?杉浦康平创造性的将瑞士完善的网格体系运用到日本特有的竖排格式中,把几何化,规范化的西方编排方法与东方混沌学为主导的意识形态相结合。?在版面的视中心放置一张照片,不仅更具有说服力而且大大的提高了视觉吸引力。文字跳跃率高使得画面给人健康有活力的感觉。?杉浦康平在他的杂志设计中非常重视书脊的利用和设计?《真知》杂志的书脊设计采用每期依次展现彩虹的效果。当时的日本杂志设计市场,对书脊的设计还属空白,所以杉浦先生的设计非常抢眼, 《真知》一字排列,强调了一种存在感。?字体颜色与背景颜色相差较大, 视觉冲击力强。在版面中心增添图片能提高视觉度。第二张的版面运用挖版,给人以自由活泼的感受。文字跳跃率的提高使画面更有主次关系。?封面排列强有力的大字,东方式编排,用眼睛跟踪文字,能产生一种不自觉念出声的冲动。?简洁抽象图形的运用让人印象深刻,文字和图形的颜色对比高。挖版的使用打破了版面的沉闷。?创办于 1971 年的杂志《游》,受到科学家、哲学家、文学家、画家和摄影家等高端人群的追捧。杉浦康平为其设计的创刊号是细致的插图画:天上掉下一滴牛奶的冲击,下面出现网管状的溅处,摄影师捕捉到这一瞬间变化,杉浦先生以此图为依据。因此呈现的是,牛奶坠落瞬间化作眼球、睥睨天空的意象, 将其绘制成插图。可以看出杉浦康平有着丰富的想象力和独特的创造力。?这个版面的视觉度是最高的,简洁抽象图形的运用,黑白的强烈对比, 图版率和文字跳跃率的提高,使画面的让人印象深刻。?杉浦康平的设计最本质的源泉是汉字。?杉浦康平还发现,汉字的笔划孕育着某种不同寻常的声音脉动。文字,图像,噪声总能给他极大的启示。?在这个版面中全是“游”的错别字, 但是读者又能把它读成“游”,杉浦将之称为“文字认知的喃语”, 即模糊文字,将这样一组文字意象作为封面的主题。?文字和色彩的合理搭配让整个版面统一又有活力。?倾斜的文字——与地轴角度的契合?杉浦康平在摆放封面图片和文字的时候进行了突破性创新,。在他设计的《银花季刊》上, 封面照片文字出现大幅度倾斜,。?通过倾斜可以让图片和文字产生疾步如飞的感觉,这种倾斜的文字轴让人耳目一新。