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当代服装中陶瓷艺术的运用
【摘要】2008年青花瓷系列颁奖礼服在北京奥运会的大放异彩，自此人们对于陶瓷艺术的定位不再仅限于传统的日用瓷与艺术瓷，陶瓷艺术在服装中应用的开始逐渐被重视起来，如何将景德镇的传统陶瓷美学理念融入世界服装界设计潮流成为了当下关注的时尚焦点。
【关键词】陶瓷、服装、运用
2008年，当世界的目光投向北京奥运会时，中国传统文化中具有典型代表意义的“青花”元素在此期间广受瞩目、大放异彩。“青花瓷”系列颁奖礼服，在奥运游泳中心及所有水上项目的颁奖仪式中给全世界留下深刻印象。身着青花瓷服饰的礼仪、迎宾，举手投足间都流露出神秘的东方古韵，成为了世界瞩目的焦点。在奥运青花服饰的一片赞许与欢呼声中，我们陡然发现，青花瓷已然突破了传统陶瓷载体的束缚，被广泛创新的运用在各式媒介之上，通过别样的承载彰显出了青花元素的独特风采。
一、服装设计中陶瓷元素的运用
青花是陶瓷装饰中一颗璀璨的明珠，***千年且承续不断，由此可见人们对于青花的之美是非常认可的。青花之美，体现在其技法之美、绘画语言上的艺术之美、题材上的形象之美，也是一种意蕴之美。色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，而青花瓷的白底蓝花、或蓝底白花——蓝白相间的色彩特征，正是含蓄的中国传统审美中最经典的。
《释名·释采帛》中云：“青，生也，象物生时色。”蕴意青色为万物萌发生长的标志，是生命的颜色。而俄罗斯的著名画家和美术理论家瓦西里·康定斯基说：“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发，这是内在需要的指导原则之一”。在生活中，人类需要周围的色彩对情感进行调节，这是解决了生存问题之后顾及生活质量的必然。由此可见青花的***奥秘在于它利用了青白两种颜色无比和谐的搭配来完美地抚慰人们的心理需求。
在对青花瓷进行艺术设计的时候，匠者是在白底的素坯上用“青蓝钴料”作画，其中就包含了丰富的中国水墨画的构图与色彩成分；这也是“青花装饰”的独特魅力，它以“青白之美”来展示“水墨神韵”。当然，青花瓷的美很大程度上要得益于洁白细腻的陶瓷白胎，以及光滑莹润的釉面。所以要想让独具特色的青花瓷的图案、纹样、色彩、以及神韵，突破陶瓷材质，在现代服饰中更加大放异彩，这不仅是中国艺术家特有的“China”梦、陶瓷梦，更是传承我们民族传统文化和发扬民族精神的民族之梦。近几年，无论是在世界顶级奢侈品牌的时装发布会上，还是在各种影视明星争奇斗艳的颁奖典礼上，人们都会看见“中国陶瓷风”，大量陶瓷元素设计出来的服饰，被模特和影视明星展示出别样的风采，吸睛度百分百。“陶瓷元素”似乎在某种程度上成为了“中国元素”。“陶瓷风”、“中国风” 成为了时尚设计师的新宠，成为了热门的设计元素之一。
在第三届“浩沙杯”泳装设计大赛上，获得金奖的作品就是《青花瓷》。这款作品在款式上以青花瓷器为廓型，采用了多种青花图案，用不同的表现手法，将青花与泳装的布料质感融合无间，演绎得既有中国水墨画一般浓郁的韵味，又具有极佳的渲染效果，既有中国传统审美的典雅温婉，又有新时代新潮流的时尚与阳光。既符合了设计主题，又能脱颖而出。其关键是在于成功地把青花瓷的沉静优雅、清秀隽永妥帖无比地融合到了泳装设计之中，既让人们重新感受了青花瓷特有美学价值，又看到它与泳装相结合后所产生的活泼跳跃的新的生命力穿在健美的模特身上，赏心悦目，好一幅让人为之赞叹的青