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“声情并茂”在歌唱艺术中的应用
　　摘要：歌唱艺术是一门音乐表演艺术， 是通过声音、旋律、语言、情感的结合来体现作曲者创作作品的思想意图， 因而演唱者不仅需要长期的练****发声技巧， 还要不断加强自身的文化修养， 使歌者在演唱中达到“声情并茂”.
　　
　　关键词：声音技巧； 情感表达； 声情并茂；
　　
　　一、歌唱艺术中“声与情”的相互关系
　　
　　歌唱艺术中的声与情是相辅相成、不可分割的。重情轻声、重声轻情， 都是不完整的表演。声音是歌唱的基础， 情感是歌唱的灵魂。当演唱者的声音技巧达到一定水平时， 此时加入情绪的变化， 有情感的歌唱， 才是完整的。
　　
　　“声断情不断”, 这句话明确表明了情感的重要性。传“情”---准确地， 创造地表达音乐作品的思想内容， 乃是歌唱艺术的灵魂[1].我们歌唱的目的是为了传达情感， 每部作品都来源于生活， 有不同的故事情节、不同的角色变化。民歌中的号子、山歌， 其歌词就是来源于劳动者在田地里干活时的即兴演唱， 为艰苦的劳动生活带来娱乐性。例如作品《黄河怨》中描写了一个妇女的悲惨经历；《在那遥远的地方》描写一个美好的爱情故事；《杨白劳》描写父亲对女儿的疼爱。所以了解这些作品的思想内容和创作背景是很有必要的， 这样更有利于将内心情感与声音巧妙地融合在一块。如果心里想的与歌词的大意背道而驰， 那么从歌声中也感受不到演唱者在用心歌唱， 这会使听众感到乏味。
　　
　　二、“声情并茂”在歌唱艺术中的应用
　　
　　1. 了解作品内涵， 掌握音乐要素
　　
　　每一首歌曲都由旋律、节奏、节拍、力度、歌词等音乐基本要素组成。想要有情感的演唱， 对音乐要素的掌握和运用是至关重要的。
　　
　　（1） 节奏的处理应注意：我们常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等， 这是最基本的知识。强弱一定要很明显的表现出来。在很多作品中， 会有弱起节奏型出现。这就是考验演唱者节奏感， 时值上的准确度。正拍子起的音要比后拍子强， 后拍子要弱起。一般在正拍起的音， 似乎都是讲述一个故事， 演唱时要很确定。在后拍起的音， 一般都会给人缅怀故人， 感叹， 情绪平稳， 温柔细腻， 小河流水般的感觉。演唱时， 要明确节奏型， 在情绪上做好调整， 表达出最准确的情感。休止符也是演唱时经常遇到的， 这时演唱者就要根据休止的长短， 来设计好休止期间你的内心潜台词。
　　
　　（2） 旋律的处理应注意：在分析旋律时， 一般以乐句为单位， 而乐句有长短之分， 遇到长乐句， 尽量一口气唱完， 所以旋律与气息的掌握和控制有很大的联系。当旋律线上升时， 作者表达的是激动、奋发向上的感觉， 这时气息也要由弱到强， 声音要与旋律同步， 演唱者才能准确的唱出这一段乐句的情感。当旋律线平稳时， 作者要表达出进行曲的感觉， 这时气息平稳， 唱腔有力就可以。所以， 要熟练掌握旋律线的特征， 让科学的声音与波动起伏的旋律融合在一起， 完美地表达出作品的情感。
　　
　　（3） 力度和音色的处理应注意：音乐学****者通常用“强弱”一词来形容力度关系， 但强弱力度要在有较强作品分析能力的情况下加入。如果演唱者能准确的处理好一首作品中的强弱变化， 会给整首歌曲添加很多色彩。在演唱时， 若能很好地进行强弱转换， 需要有