浅谈水墨画在平面设计中的运用.doc

浅谈水墨画在平面设计中的运用摘要: 中国水墨画历史悠久, 以其深远的意境, 简洁而明快的表现张力, 冲击着设计爱好者的思维神经。其独特的艺术语言和审美特点,不同与西方的绘画语言,颇受大众的喜爱。对其进行研究、推广和引入平面设计中。不仅形成具有中国特色的民族设计的新潮流。也将使水墨画对世界的影响更加广泛。关键词:水墨画平面设计运用前言当今的设计已经不在是过往的单一设计,设计多元化已经成为设计的主流。各界设计爱好者们正在不断地尝试开辟设计新路径。现在水墨与设计的结合已经成为了平面设计成功的例子。中国水墨画以其独特的艺术语言,简洁明快的表现手法博得了人们的喜爱。在国内对水墨画的欣赏水平甚至成了评定一个人的文化素养的标准,可见中国水墨意义、影响之深远。如今的设计“水墨情缘”使得我国的传统文化获得了更为广泛的流传和推广。许多国外知名设计师都对中国水墨画进行过学****和研究。曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰·伊顿( Johannes Itten ),就认真研究过中国北宋时期山水画理论。并要求他的学生学****山水画。一、中国水墨画水墨画,是以水、墨为主,色彩为辅,纸、毛笔、绢为只要工具,把水墨流动的特性和丰富的空间层次,充分发挥与表现意境的一种绘画。“水墨”一词, 源于中国文化的审美意识,它的审美方式有自身的界定范畴,也有特定的用语方式,涵盖量必然精深博大,因为他代表了一个特定的超越视觉的审美系统,维系着广泛的原创性思维方式而形成了一套超出心理学的审美规范。中国人对于线条水墨的特殊感情和心悟,是古老的传统艺术思维现象。古典水墨画家很早就脱离了东西方绘画所共同走过的初级写生物象阶段,走上了一个较高层次的以主观主宰客观的创作阶段。当西方古典画家正在追求照相式的语言系。同时,中国水墨画家则早已经玩起了绘画性。故而面对 21世纪,西方有识之士认为:中国水墨画将执掌时代的旗帜。理由很单纯,因为审美最终还要回到精神内涵。中国传统水墨画历史悠久,经过长时间的发展,通过将内在精神以简明而含蓄的水墨表现出来,使外在的形式和内在的精神高度统一,形成了自己独特的艺术语言。靳埭强先生曾经说过:“面对水与墨,毛笔和宣纸,我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念,只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的,水与墨是有灵性的”。在水墨画中,人们会看到水墨绘制的水时往往联想到鱼儿开心遨游的画面,本不完全的画面在人们脑海中形成了完美的意境。通过水墨变化的层次,营造一种深远的空间关系,从而表达自身内心的悠远豁达的意境,于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向,从根本上揭示了事物的变化和规律;另一方面,表现为重视“以虚拟实、虚实相生,无画处皆成妙境”,用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化,以虚写实,以虚求实,从而达到承认自然,接近自然,物化自然,使客观事物与人之间形成一种默契,进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情,以情达意的幻化世界,品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。二、水墨画在平面设计中的运用平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上,兼有绘画和设计的特点,具有高度的象征性、浓缩性和自然性,是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。因此,讨论其形式构造与空间意识的物象表现,显示地域性、民族性的语汇传达, 现已成