亨利 摩尔PPT课件.pptx

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《王与后》，青铜雕像，，创作于1952年至1953年间，位于苏格兰旷野，这件作品，是亨利·摩尔50年代初在艺术风格上的一件试验作品。作品中国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼；面孔十分怪诞，象个面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有过多的细部刻画。对这件作品的评述有很多，最精彩的莫过于亨利·摩尔对自己构思的说明：“恐怕，理解这组雕像的线索正在于这个‘王’的头部，那是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的‘潘神’似的气质的混合。    “王’的姿态比起‘后’来显得较为从容和自信，而‘后’则更为端庄，而且带点帝后的自觉。在我开始做雕像的手和脚的时候,有机会使它们做得更为现实,以进一步表达我的想法。我想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。”
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《家庭群像》，青铜雕像，，创作于1948年至1949年间，现藏于英国哈福德郡斯蒂芬内奇的巴克雷学校。 从四十年代起,他创作了一系列充满了人伦情感的作品,《家庭群像》即是这一时期中的佳作之一。     《家庭群像》这一主题，亨利·摩尔共创作了约17件作品，这里选用的是他最得意的一个。作品中，母亲双手环绕着孩子的腰部，父亲托着孩子的双腿,他们的头部自然地转向自己心爱的儿子,给人慈祥与爱怜的感觉；孩子在父母的环抱中，显得活泼却又安祥；整个作品充满了一种宁静而温馨的情调，使人沉浸在天伦之乐的氛围中。 在人物空间关系的艺术处理上，亨利·摩尔有意识地把孩子处理在父母双手的环抱之间，使孩子横卧的臀部刚好坐在母亲的膝盖上，形成有机的连接，同时三个形象又相对独立，互不阻挡。这样的处理，即表示了家庭成员间独立的人格，又巧妙地告诉公众，孩子是联系父母的重要纽带。 通过家庭和人物主题的创作，亨利·摩尔充分地显示了对母爱和人伦幸福的关注，表现了他对社会生活和家庭生活的理想。
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《斜倚像》（一），罗马大理石像，长220厘米，创作于1938年，现藏于英国伦敦泰特美术馆。 1938年，在创作了雕塑《斜倚的人》后，亨利·摩尔逐渐对“斜倚像”这个主题发生了浓厚的兴趣，把这一模式变成了他日后的创作母题，由此衍生出各种形式的“斜倚像”，并赋予它们不同的艺术风格。    这里介绍的是他作于1938年的一件。作品的构图单纯,主题明确,近乎于抽象的形体也显得简洁明了。两米多长的雕像比较清楚地显示出了人体大致的比例关系，身上被凿出的两个大窟隆是摩尔常用的表现手法，仿佛是人的骨架突体部分的结构空间。整个雕像象是一个贵族妇女，呈斜倚的姿势，头部微向上仰起，略似古墨西哥的雨神。根据雕塑史学家的考证，摩尔创作这件作品的最初灵感，确实来自于玛雅文化中的雨神侧卧像。作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法。这些“洞”在他有意识的安排下，一方面扩大了雕塑的内在张力,使观众真切地感受到了人体的自然构成,另一方面强调了雕塑中不同部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空间感，使观众在对雕塑进行不同视点的观赏时，能够感受到雕像形体和背景的不同变化，从而产生出美的意境。在摩尔的手下，一个虚空的洞往往与实体具有同样的造型意义，达到了“虚实相生”的境界。
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《斜倚像》（二）,大理石雕像,长512厘米，高约 240 厘米， 创作于1956年，现放置于法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前。在联合国教科文组织巴黎总部大楼建造到一半时，亨利·摩尔接到了为该组织设计一个大型雕像的委托。这件雕像将放置在大楼主要入口的正前方。作为一个雕塑家，摩尔以前从不去关心对作品的题材要作什么通俗或深邃的解释，而这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构搞创作，因此认为选择人类应有社会责任感的题材是适宜的。他仔细研究了有关家庭成员、文化教育、国际团结这些思想产生的来龙去脉，并从中得到了启发。经过反复推敲，在抛弃了许多初稿后，摩尔决定雕刻一个不带任何故事情节的斜倚像， 既避免了任何俗套的比喻性,又能使人们产生各种遐想。这件作品是摩尔创作的“斜倚像”主题中最成功的一件。雕像使用了大理石，白色的石质与后面大楼的部分白颜色相呼应，使作品与环境有机地融为一体。石像的头部高昂，目略偏斜，眼睛的造型虽然相对简单，但也绝非轻率雕刻而成。这一双眼睛所表达的思想和感情的深度，在很大程度上奠定了整个石雕人像精神面貌的基调。 作品在完成后，深受公众的好评。至今，无论是作为一件艺术品还是一件主题性的雕塑，它都有着很高的声誉。
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