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平面设计水墨形式运用
中国绘画的艺术语言主要为水墨语言。艺术家将点、线、面的水墨形态通过不同的方式布局组合,展现黑白灰的水墨色彩,表现独特的意境之美,这正是传统文化精神的外化形态。在中国画中,水墨的形式因素是由形态和色彩两方面构成的,形和色二者相辅相成,共同营造画面的意境表现。同样在平面设计中,点、线、面构成设计的基本形态,色相、明度、纯度则构成设计的色彩要素。水墨形式在平面设计中的应用主要在于借助水墨独特的表现形式,比如用枯湿浓淡的水墨线条表现虚实相生的设计对象,运用黑白灰的色彩关系产生纯粹而独特的视觉效果,从而表达东方气韵的设计作品。将中国画的水墨形式应用于平面设计,主要表现在水墨的形态、水墨的色彩以及水墨的气韵这三个方面。
一、水墨的形态
中国画是以水墨的点、线、面来表现主要画面。挥洒自如的墨线元素既是中国画主要语言,也是画家表现画面意境的直接方式。墨色与水交融,通过艺术家各种笔法勾画出粗细、曲直、长短、刚柔的各种线条,展现或浓或淡,或润或涩的层次效果。水墨以抽象的形式在画面上组成各种物象,千姿百态。这些形态又在“似与不似”之间传达气韵,引领观者的的思维。平面设计中运用中国画水墨线条的形态,即以水墨的点、线、面表现设计元素。设计中采用变化多一的墨线,看似逸笔革草,却意味深远。线条不受本身的程式化语言限制,可通过排列,组合,交错,重叠,分割等方式构成组合,通过不同的定势、强弱、意向组织安排。在表现方面,追求点线面的肌理效果,或枯或润,或实或虚,产生多层次多差别的视觉感受,表现内在的精神形式。在当代平面设计中,少设计师都热衷于将水墨形态运用到设计作品中。比如香港设计师靳埭强的作品,多次运用到水墨形式的设计元素,将各种形式的水墨形象,如点线、块面,或将物象水墨化表现,通过排列、交错、叠加等构成方式,并融和多种水墨肌理,丰富视觉表现,从而赋予现代设计崭新的寓意。在其许多招贴作品中,版面经常运用东西方相异的字体或图形构成。将虚实效果的水墨字体与平面效果的印刷字体布置其中,或是将传统与现代的不同图形对比,把抽象形式、象征意味的图形与意象性的虚幻笔墨相结合,进行全新的安排与布置,达到创新的设计效果。这种现代图形的理性化、机械感与水墨线条的灵动自由产生对比与撞击,将东西方文化碰撞交融的精神很好地诠释开来。
二、水墨的色彩
南齐谢赫提出的绘画“六法”中对中国画的色彩描述为“随类赋彩”,而至宋代,中国水墨画逐渐发展,文人画的繁荣使得水墨画占了主导地位。清人唐岱将“墨色”总结为“六彩”,即:黑、白、千、湿、浓、淡。水墨画的色彩即是各种层次的黑与白。而中国古代识黑为“玄”,认为黑是“众妙之门”,白被称为“素”,是“众色之母”,各色皆有白色而来,特别注重了白色的价值。《诗经》日:“素以为绚兮”,意思指“素”不但因“绚”而在,更为“绚”而绚烂光彩。在水墨画中,将自然万物高度地概括提炼为黑白两色,以“墨分六彩”的多种层次去概括大自然的五光十色,极致地表现绚烂的物象。正所谓“浓淡精神,变化飞动”,这种高于自然的艺术手法将表现力加强,从而获得超越时空的永恒形象。在现代平面设计中运用水墨色彩,不只是将水墨局限于明度表现,而是应该置入了色相、纯度的变化。水墨画讲究
“墨分五色”,也就是强调黑白的色彩层次、体现变化的韵味。设计表现时,一方面利用墨色的浓淡枯湿使画面产生色彩