明眸响乐-托斯卡尼尼.doc

明眸响乐-- 托斯卡尼尼文章提交者: ZBI 加帖在音乐之声【凯迪网络】乐-- 托斯卡尼尼作者:刘自立近来观赏了托斯卡尼尼的录影带。是历史上十大指挥家系列。想许多音乐爱好者也早已观赏之。之所以要来写写感想,是因为这样一个原因。每个人观看和聆听音乐的感受不同, 我的感受只能是自己的。说出来给大家看看, 是起到一个陌生化效应。古语说,“我看青山多妩媚, 料青山看我应如此。”将青山拟人的化, 他自然是另一个, 就应该是: 料青山看我不应如此。托氏是指挥界前辈领袖人物, 自不待言。所以一旦看到银幕上的他, 多有伟大雕塑作品的感受, 冷俊, 深沉, 甚至平淡。全无表面的戏剧化追求和任何后来人常做的噱头。他的眼睛深陷在眉骨下面的眼凹里, 只有在他指挥到极为激烈的乐章时, 他的眉毛才会略微上扬而让人们看见他的深邃的眼睛。一般时候, 观众只是看见指挥的权杖在他的塑像般的面庞和头廓前面挥动。他的脸部线条很简单, 几乎是没有明显的变化, 易动。高大的前额熠熠发光。几乎完全秃顶。乐队演奏始终,他的情态全部融入了他的音乐构思和指挥处理。他坚毅地站立在那里, 这个可敬的老者。腿部基本不动, 像我看到的里查· 斯特劳斯指挥他自己的“查拉斯图拉”。但是老托的动作还是要比里查的幅度要大一些。里查的图像无论从前后看过去,更像是那个时代的人。而那个时代的特征何在?就是:一切是在心中。一切是在人的精神世界中。里查几乎是一动不动地在指挥。他的一具巨大的圆形的头颅好像是一具巨大的思想库。没有他的音乐那般五色迷离,怪诞四射。老托, 这个个子不高的男人; 像所有矮个子伟人一样, 他有着怎样坚毅的性格! 你从他的指挥手势里就可以一览无余了。他的指挥的节奏极为坚定; 坚定到他的音乐处理在几乎每一个分句完成时, 都会出现一个巨大的几乎是切割了音乐整体蛋糕的刀的痕迹——这当然不是说他破坏了音乐的整体,恰恰相反。他的无论是贝九还是瓦格纳的“汤豪塞”序曲, 都给人一种节奏强劲到无以复加的感觉。这样的节奏贯穿全曲。正好印征了罗曼· 罗兰所说的贝多芬的“力”! 在贝九的指挥中, 人们听到的是一种独到的对于贝多芬英雄主义精神的再现; 而这种精神是在他的坚定的细节中完成的。他自始至终地忠实于这样的坚定和准确。我们也可以说,在这层意义上,托斯卡尼尼的表现主义是一种对于贝多芬的忠实。(可笑的是,我们居然会想到那个机器时代的有如卓别林行走般的滑稽节奏。) 还有, 他的速度是极为快速的, 凌厉的, 一往无前的。在他的音响高潮的谷底和峰尖之间, 他的海浪般推进的气势可以说是音乐演奏中的一个唯一。他时时将右手放在鼻下以示乐队的弱奏或放慢, 但是很快, 他度过了一个在我看来就像卓别林的休息间隙那样的短暂的一瞬间, 他的交响乐的狂风暴雨又马上接踵而至。只是他的眼神, 在看见和未看乐队乐手之间,定位在他的一种独特的乐思当中。人们说不出他的内醒和外示是如何结合在一起的。如果用哲学家的语言来附和这样的一种风格, 就是: 他在被异化的人的景致和神的景致中完成了对于异化的转化和扬弃? 托氏的指挥是极为准确而简朴的。他没有后来的指挥——在我看来可以分成表现主义和非表现主义两种——舞蹈般的动作,一切是为了音乐,为了音乐的灵魂和灵魂中的核心。他的指挥不是富特文格勒的慢,也不是后来的加迪纳的快——不,他们是不同的。因为,在他营造的那个时代, 快的概念和在加氏的时代也许完全不同。一种是精神的再现, 贝多芬的再现;而另一种是纠正,是探索,也是疑问。当他在巴西的里约热内卢将“阿伊达”的总谱关闭在指挥台上, 而开始他的首次指挥的时候, 托斯卡尼尼的音乐精神就在那个还不曾出现的, 后来所谓的现代音乐和后现代音乐精神的舞台上展现出来,以至延续至今。虽然, 我们不知道他对于今天的人们是如何评介的; 也不知道他如果看到西蒙· 拉特将伟大的柏林爱乐的演奏风格搞成一个巨大而灵通的摇滚乐和准摇滚乐队声响的时候, 会做何感想。我看见西蒙是在完成和毁掉一个时代, 一个由托斯卡尼尼开创的古典音乐和古典美学精神的时代。当人们说, 年轻人不喜欢古典音乐的时候, 我是极为不解的。当七十年代我们还是青少年的时候, 我们一行人对于古典音乐的崇拜早已达到无以复加的程度。在这个意义上, 我们对于重新找到托斯卡尼尼, 克劳斯, 萨巴塔, 甚至里赫特, 尼基什, 马勒等前辈指挥家的风采充满信心。这当然不单是要回顾一种指挥的艺术和音乐的艺术, 而是要将这些以后也许完全根断的艺术,当作一种古董和珍宝加以保留而保留在我们的心里。我们在以托斯卡尼尼为首的伟大古典主义的指挥家里列出了一个当然不完全的名单。这个名单, 我想, 已经不能将西蒙甚至阿巴多这样的指挥加入其中了。我们在他们的指挥作品里, 已经听不到像托氏和富特文格勒, 克纳佩茨布什, 克伦贝勒和瓦尔特等前辈音乐家营造的那种