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意义追寻
　　经过了10年之久的酝酿与准备，2009年我把它定位为“展览年”。 　　我本来一直对书法展览的举办存有疑惑。与绘画、雕塑创作不同，书法的行为规则首先是“写字”，当然在理论上说，它肯定不仅仅局限于写字。但问题是，当我们认定“写字”“写毛笔字”是它的基础与根本时，我们几乎无法超越它给我们带来的正反两个方面的作用与影响：正面的影响，是它只要守住写字这条底线，它永远也不会变成绘画哪怕是抽象画之类；但反面的影响，则是千篇一律千人一面地重复书写――写字的书写行为不可能不重复，于是作为其结果的书法作品可以容忍任何毫无意义的重复与懒惰因循还美其名曰“个人风格”。这使它始终徘徊在艺术殿堂之门前，它好像是艺术，但好像又不是真正的艺术――真正的艺术需要永无止境的创造，重复应该是它的死敌。
　　故而，我们看一个书法个人展或翻阅一本个人书法集，只要看前面几件或翻前面几页就够了。因为后面的几百件作品，与前面几件差不多，都是重复的书写技术展现，极易引起审美疲劳，看与不看都一样。
　　在没有找到解决的办法之前，我极不愿意拿一本《唐诗选》来抄几百首诗，付裱后挂起来即号称自己做了一个个人展。我以为第一会有许多书界有识之士对此表示不满足――别人这样写，你陈振濂是搞研究的，你也“从俗”这样一味写过去?你口口声声的创造力呢?第二是我自己也很难原谅这样对书法的艺术创作持不负责任的态度。我们可以容忍失败，容忍为探索的冒险，容忍一切离经叛道的想像与尝试；但就是不能容忍平庸流俗与不思进取。如果还没有找到解决的办法，那宁愿先放一放――结果这一放，放了10多年。
　　但就在近几年。随着思考的深入，我渐渐豁然开朗起来。首先，是牵涉到书法的技巧与思想之关系，通过对“学院派书法创作模式”之研究，终于找到了一个“主题思想”的要素并将之主导化，形成了书法创作艺术化的一条可行的路径。其次是通过“新帖学”“魏碑艺术化运”“草圣追踪”等的尝试，找到了解释古典的新方法。其实就像我们在大学里教书法专业的学生，要篆隶楷草北碑南帖多项并举一样，一个有成就的书法家，完全不必像古人写毛笔字那样，只能以一种“个人风格”慢慢锤炼人书俱老，而可以在自己有心得的几个方向齐头并进，选择若干个学术切入点，努力在一个宽博的空间中寻找自己的艺术语汇表达――它不但不会损害“个人风格”，反而会使一种“个人风格”的构成丰富化与多样化。如果再加上对“作品中心主义”理念的认同与提倡。必须以作品形式说话而不是以人说话，则这种当代书法家的创作品质要求与创作高度、宽度、深度的要求，在我的脑子里越来越清晰。如果说，老生常谈的平庸书法展，我实在不愿意浪费精力也缺乏兴趣的话，那么这样的书法“艺术创作”，却是我非常急切地想投入并提出尝试成果的――我认为，它对于我的认知与实践能力，都是一场挑战。
　　“没有创造性、创新点则不出手”――那么现在应该已经到了可以出手的地步了?!这就是我愿意把2009年定为“展览年”的主要理由。
　　在2009年一年里，我试图通过自己的努力为书法展览从方法上到形式上提示出一种“模砸”之链。这种模型的涵义提示，我以为要比展览本身的运作成功与否更重要，更有参照的价值。
　　首先，是试图把一个个人展览的基本类型分解成3种不同类型。
　　2009年4月，在杭州六合文化会所策划举办了一个“心游万物