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艺术设计以其产生之时的狂热***、原创的魅力给现代 美术史增添了浓墨重彩的一笔，产生的美，下面是小编为您 整理关于艺术设计专业毕业论文，欢迎阅读 ! 关于艺术设计专业毕业论文范文 1 绘画艺术毕业论文 一、中西绘画在美学理论上的差异 传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，是中 国传统美学中一个十分重要的美学范畴，也是佛教流传影响 的结果。艺术中所要求的“意境”又不同于佛家所说的“境 界”，但艺术所创造的“意境”或“境界”总是物化之情与 情化之物升华的结晶。中国绘画中的许多概念，如道、气、 心、物、神、意、韵、静、势、实、虚、风、骨、理、质等 等原本是哲学范畴，中国传统绘画是一种哲学化的艺术。在 中国绘画艺术中，画家们心目中最“正确”的形象，并不是 西方绘画中那些具有***、凹凸、光影层次、色彩变换的高 度写实形象，而是一种极为简化的形象，如齐白石老年时的 画，看上去似乎不拘成法，随意挥洒，只消几笔便能完成， 但由于其笔墨的浓淡干湿都恰到好处，所以看上去给人一种 栩栩如生的感觉。在中国画色彩简化方面，在我国绘画的初 始阶段有过“随类赋彩”的说法，但随着这门艺术的发展和 成熟，对真实色彩的再现愈来愈不重视，绘画渐渐讲究淡施 色彩或不施色彩，所谓“唐重丹青，元人水墨淋漓” ，即指
此。墨迹间的虚白似乎能发出万紫千红的色彩。难怪笪重光 说：“墨之倾泼，势等崩云 ; 墨之沉凝，色同碎锦” 。所以， 传统中国绘画的再现不是一味模写，而是充分运用审美知觉 的规律，运用简化的形体，变形的处理，暗示的手法等等， 努力获得与现实在结构上对应的形象，从而取得以少胜多、 以小见大、以简代繁、以刹那见永恒的效果。而西方绘画则 受到赫拉克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里多德、但丁、狄 德罗、黑格尔等人哲学思想特别是 “摹仿论”、“反映论”、“现 实主义”的深刻影响。西方绘画以人为主要的描绘对象，追 求造型的准确、质感、光感、再现，它得益于自然科学，如 物理光学、***学、人体解剖学、色彩学等科学研究。欧洲 艺术从乔托开始，就时断时续地向这个方向发展着，线性透 视的应用，是这种发展的关键阶段，而对空气***和色彩透 视的使用， 则是到法国印象派绘画时才最终得以实现。 因此， 相对而言，西方传统绘画更多的是一种科学的艺术，中西传 统绘画美学思想的根本差异就在于此。
孔子和孟子是儒家的杰出代表人物，他们提出的“中庸 之为德也”、“文质彬彬” 、“成教化、助人伦” 、“修身养性” 、 “中庸之道”等等，对中国绘画的影响是深远而巨大的。具 体表现在：追求和谐的美、主张不偏不倚，中和为美，强调 含蓄追求“充实之美” 、“浩然正气” 、“文质相辅” ; 反对“华 而不实”，主张“名正言顺” ;主张真善美的结合 ; 认为“心
正则笔正”，“人品不正，用墨无法” o
对于中国美学范畴体系的形成，对山水画的影响，道家 思想的影响显然比儒佛两家深广得多。老庄哲学崇尚无为而 为，主张天人合一，人应该顺应大自然，与自然保持亲和的 关系，认为天地和谐是最高的境界，而天地之和是“天乐” “大美”。道家的这些思想促使画家们超尘出世、 隐逸山林， 在自然中注入人的情感。从五代开始，到宋元明清，山水画 在中国画中逐渐取得主导地位，比西方风景画早一千多年。 这与道家格外重视自然的思想有关。
禅宗的思想对中国画的影响也很深。在中国文人看来， 并不是任何艺术表现都是有价值的。只有以虚静明彻的心灵 去观照、感悟大自然的美，才能达到“心物统一” 、“天人合 一”的最佳境界。
总之，禅宗和儒道思想相互渗透、相互影响，并存于画 家的修养与创作之中，这三大思想支柱对中国绘画产生了深 远的影响。
二、中西绘画在渊源上的差异 宗白华曾经精辟地论述西洋文化的主要基础在希腊，西 洋绘画的基础和渊源也在希腊艺术。
西方 15-16 世纪的文艺复兴，形式上就要恢复和振兴被 中世纪宗教所压抑和摧残了的古希腊罗马的艺术。从古希腊 罗马的传统中吸取营养，逐步确立写实主义绘画的基础。另
一方面，在***学、解剖学及社会思潮的推动下，探索并逐 步实现了绘画艺术与科学精神、人文思想的融合，为绘画艺 术的全面解放吹响了号角。在精神意识方面强调人在精神和 人道主义，进一步追求“真”和“美” 。所谓“真”就模范
自然，刻意写实。达•芬奇在他的《画论》中说： “最可夸
奖的绘画是最能形似的绘画”，他们的绘画完全以希腊的雕 刻为范本。所谓“美”，就是“和谐的形式”，而“和谐的形 式”又以希腊的建筑为最高典范。总而言之， “模仿自然”
和“形