动画,设计,广告,影视,毕业论文.doc

摘要影视语言是一种艺术语言,它直接诉诸观众的视听感官。并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义,具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则。也完善了影视语言的语法修辞规律。动画是一种动态的画面语言,它有自己的单词。造句措辞,语型变化和文法,影视镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富。随着科技的发展,他们的结合也越来越紧密。在动画中运用影视镜头语言,可以使动画更加生动,并且增强审美感和视觉冲击力. 本文阐述了镜头语言的分类、头语言的应用、镜头语言的作用、电影镜头蒙太奇手法用于动画的分镜研究影视动画中的镜头语言是对动画艺术美的含义的深层次读解,也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。正如李泽厚先生所说的,美的历程是指向未来的。作为影视动画语言的核心因素之一的镜头语言,对于阐述故事缘由,塑造角***格,深化故事主题都起到至关重要的作用,所以我认为系统深入的研究影视动画的镜头语言,分析动画镜头语言对于影视动画的价值所在都有着十分重要的意义. 目录绪论—沉睡的狮子要觉醒 1中国动画现状—国产动画面临着极大挑战和压力 2中外动画现状比较(1) 风格对比(2) 题材对比(3) 内容和思想对比(4) 创作环境对比(5) 产业链对比 3分析中国动画发展存在的问题—国产动画存在的误区 4研究中国动画的发展方向 5展望动画的美好未来绪论动画片的世界是虚拟的世界,动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外, 其它的镜头设计都是画出来的。虽然动画摄影机无法拍出有些效果: 如有***变化的旋转镜头等, 但是在动画片的镜头设计中, 这一切都不是问题, 一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来, 动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍, 因为它缺少了真实环境中的限制。动画片的镜头画面设计包括: 摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言,以达到强烈而真实的镜头感动画可以表达出与影视不同的意境与风格, 可以任想象自由的飞翔, 但如果没有影视手段的辅助就会显得呆板, 动画与影视语言的结合才能使动画艺术的世界更加充满魅力, 要使他们很好的结合不光要有好的艺术功底, 还需要对于影视手法技术的娴熟,所以这两种领域的交流是必然的。论影视动画中的镜头语言 1 镜头语言的分类根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景三个层次。大全景:包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。特写:指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部