光影的力量—探究写实油画创作中光影元素的重要性.pdf

中国美术学院—油画系—谢小丽 光影的力量—探究写实油画创作中光影元素的重要性 5 一代又一代的艺术家们将光线引入到艺术的各个领域,尤其是绘画。绘画是将三维的可视对象转化至二维的平面中并力求令其呈现三维视觉错觉的过程,而实现这一转化的关键即是描绘光。不同于物理学家对于光线客观的研究,“艺术家的光线概念,大体从下述两个方面受到人类总的态度和普通反应方式的影响。第一,实际的兴趣把人对光线现象的反应变成了有选择的注意。第二,艺术家关于光线的概念应该是由眼睛直接提供的,它与科学家对光线的物理解释有着本质的不同。”②因此,注定了光在绘画中占有极为重要的地位以及丰富多彩的展现形式。有了光,便有了结构、体积、色彩,有了构成画面的各种绘画语言,而画面中的光是画家最初模仿自然界中的光所呈现的效果,并将它记录于画布的结果。(二)阴影 “阴影是由光产生的,阴影就是缺少光。只有在致密的物体挡住光线的去路时, 才产生阴影。阴影是物体及其形状的表白。如果没有阴影,物体就不能将它的形状的品质传给视觉。阴影就是光亮的遮没。”③阴影的出现直接导致物体出现明暗的变化,从而形成物体的体积感和立体感,围绕物体创造出三维的立体空间。 美国学者阿恩海姆认为:“阴影可以分为投射阴影和附着在物体旁边的阴影。附着阴影可以通过它的形状、空间定向以及与光源的距离,直接把物体衬托出来。投射阴影就是指一个物体投射在另一个物体上面的影子……因此,投射阴影的能力往往被视为物体所具备的一种能够发射‘黑暗’的神奇能力。”④除此之外, 达?芬奇也在他的《论油画》中强调:“我以为在***学里,阴影是极端重要的…… 一切不透明物体都被阴影和光包围,影和光包裹着物体的表面……”,同时提出了由于这些阴影缺少光线的程度不同,因而呈现出不同的暗度。他将阴影分为原生阴影与派生阴影,并对影的浓淡、形状和运动做出理论性的阐述,为后人研究阴影奠定了理论基础。可见,西方传统油画中的对于阴影的研究和表现是与光线共同发展的,甚至在画面的表现中,为了表现光线存在,阴影则更多得成为关注与描绘的对象。 在现代绘画中,阴影的传统表现方式逐渐退化,阴影与光线开始脱离客观规律而单独存在。它的出现不一定要有相对应的光线照射,也不一定符合光学规律, 而是根据画面需要,较为独立地存在,成为画面审美和情感体现的重要元素。以新的眼光和思路审视和深化阴影的表现力,将会使阴影在当代绘画中具有更广阔的发展空间。(三)明暗关系 光与影的关系落实到绘画中则衍生出另外一个重要概念。“光”即是“明”,“影”即是“暗”,“光”和“影”是一对矛盾的统一体,于是形成了绘画中常用的明中国美术学院—油画系—谢小丽 光影的力量—探究写实油画创作中光影元素的重要性 6 暗关系。明暗是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗变化以及对这种变化的表现方式。⑤因为有了“光”因而产生了“影”,它们总是依附于物体而存在, 谁都离不开谁。同时,“光”和“影”又是对立的。“光”的强弱影响了“影”的强弱变化。一般来说,受强光照射的物体,能产生最大的明暗反差,即“发光体的光愈明亮,被照物体投下的阴影越深。”⑥“光的强弱形成了不同梯度的明暗对比关系,对比度越强,给人的视觉冲击力越大,明度对比比形象大小对比和色彩对比给人的感觉强烈的多,如果要在画面中强调某一部分,除了在构图上给予主要的位置,在色彩上提高饱和度之外,更重要的是在光的运用上形成强烈的对比”。⑦ 几个世纪以来,艺术家一直在探索和研究明暗的运用问题。素描的核心问题之一就是研究明暗关系的微妙变化。物体通过光线呈现出其造型特征,由于物体接受光线照射的角度和程度存在差异,以及物体本身接收与反射的光色、亮度的差异,从而形成了物体在明暗上的差异。在平面上描摹出这种不同深度的明暗差异使得物体得到逼真的显现,光影便借由明暗的呈现顺理成章地显现于画面。“物体的形状只有依靠光和影才能呈现出来,利用明暗使平面呈现浮雕,是油画最神奇的一面。”⑧可见,艺术家正是通过对明暗关系的塑造,将三维的真实事物转化为二维的图像并使其产生三维视觉效果的。 光影既是一种独特有效的绘画语言,同时也是其他绘画语言产生的基础。科学技术对光的不断揭示和发展影响着其他视觉艺术语言的发展。今天,我们都已认可了色彩根源于光,没有光何谈色彩,同时光的视觉外貌需要借助色彩来呈现; 同样,在一幅画中,由于光线照射的位置和强度不同,呈现在画面上便形成了方向不同、明暗各异的线条。反之,线条的强弱、虚实和弯曲程度也是体现了光的不同;另外,绘画中对光的运用也可成为构图的重要手段。光影对物体的显现和遮蔽被艺术家用于组织变化多样的构图,进而达到强调主体和突出主题的