残缺后的完整丑陋下的真美.doc

残缺后的完整丑陋下的真美
摘要：图卢兹・劳特累克，法国19世纪末的伟大画家，通过以蒙马特红磨坊的舞女，***女为题材，又以独树一帜的画技创作的油画及石版画，招贴画享誉画坛，也因此被世人称为“红磨坊画家”。透过图卢兹・劳特累克短暂的艺术人生从而了解其作品中世纪末法国的歌舞升平。
关键词：图卢兹・劳特累克;舞女;蒙马特
美是一个及其广义的词汇，他包含这许多层面和观念。美宽容到可以是抽象的，一种感觉，或一种体会，而我们最初接触，也最容易产生共鸣的美，便是眼睛带给我们的万物之美。有人爱花鸟之姿;有人爱山水之貌;而又在很多人眼里，人，才是世间最美的存在，人的躯体，人的情感，甚至人的灵魂。在19世纪末的法国，也有这么以为伟大的画家，将自己毕生的视线，都紧紧追随着人之美，他便是图卢兹・劳特累克。
亨利・德・图卢兹・劳特累克，一位出生在法国阿尔比的近代绘画大师，谈及这位传奇画家人们总是会将他的一生与红磨坊联系上，他也因此被世人称作“红磨坊画家”。他的一生十分短暂，匆匆而逝的三十七年很多人都会为之惋惜，不仅如此，因父母的近亲结婚导致他患有先天腿疾。而后幼年时的二次两次骨折更是让他的双腿停留在了儿童时期的长度。可喜的是上帝并没有对劳特累克太过不公，他拥有一位伟大的母亲。她发觉了劳特累克的绘画天赋，鼓励儿子拿起画笔去创造自己多彩美好的未来。劳特累克也从那时起筑起了他伟大画师之路的起点。
1887年，已在蒙马特生活了两年的劳特累克把画室安在了杜尔拉克街拐角上的戈兰古尔路。那时的蒙马特高地舞厅、小咖啡馆、小酒吧林立，这对一个正值青春期又酷爱捕捉动态场景的画家具有极大的诱惑力。摆脱了贵族的规矩与家族的束缚，年轻的劳特累克将自己放置在这样的世俗中，兴奋的观察着眼前形形色色的男女。由于世纪末的不稳定情绪，促使那时的歌舞厅遍布蒙马特，又以红磨坊最为轰动一时。劳特累克的作品中***女、舞女、歌女是最为醒目的符号，但是他却没有带任何讽刺色彩或贬低的创作，在他眼里看来，女性的胴体是最美的，而这些职业女性带有她们自身特殊的魅力，她们或奔放，或忧伤;前一时在舞池扭动腰肢，后一时便倒在沙发慵懒发呆。
在劳特累克的画中，她们不仅仅是外表光鲜的康康舞女郎，他注重人物的表情与内在特征。贵族血统的残疾人认为他们之间有种微妙的平衡：他拥有优越的生活条件，高贵的出身，却没有一个健全的身体;她们拥有美妙的曲线，灵活的双腿，却要因生计而出卖容姿。在他眼里她们都是孤独悲哀的，所以在画作中劳特累克不只是在画模特，也是在画自己，所以他的线条强烈色彩不羁，抒发着内心的不快。他能准确的描绘出那时红透蒙马特的名伶拉古丽的放荡不羁;同时也通过夸张的线条表现出对吉贝尔的怜爱;而对于最最喜爱的阿芙丽，他又在画作中升华了彼此超乎友谊的理解与同情。舞女光鲜亮丽的外表下一张张苦闷无奈地容颜被他表达的淋漓尽致，也由于这一时期他大量的画作使他在蒙马特声名鹊起，“红磨坊画家”的名称也由此而来。
这一时期工业化生产得到迅猛发展，企业家需要对产品进行宣传从而促进营销。借助石板印刷术而得到发展的彩色招贴画――也是现今被大家熟知的广告，顺应需求获得大发展。此时，作画主题为舞女的劳特累克被红磨坊老板订购了歌舞厅的招贴画，而他独特的“油画式漫画”品《红磨坊》也使其一夜成名，整个巴黎都