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民族音乐学下“新乐府”创新探究.doc


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民族音乐学下“新乐府”创新探究.doc
文档介绍:
民族音乐学下“新乐府”创新探究
摘要:20世纪初,随着欧美音乐进入中国市场,中国民族音乐便与它在不同程度上相互融合,跨界音乐的出现使世界不同民族、不同形式、不同类别的音乐相互包容与渗透,最终成为了独立于传统音乐、现代音乐、流行音乐之外的音乐形式。在这一音乐风潮的影响下,许多音乐人也开始了以民歌、戏曲艺等为载体的大胆尝试。本文以十三月文化公司旗下的音乐厂牌“新乐府”为切入点,从民族音乐学的角度出发对其进行个案研究并进行评价。
关键词:跨界音乐;音乐厂牌;新乐府
“跨界音乐(MusicCrossover)”泛指不同领域不同风格的借鉴与融合,“跨界(crossover)”一词最先来源于篮球运动,原本是指“胯下交叉运球”①,后来才被延伸运用于其他领域。中国传统戏曲历史悠远,始终坚持本土的民族风格与各行当演唱的规范,它之所以能与现代音乐元素相结合,关键还在于它本身鲜明的地方特色以及抒情和叙述功能。20世纪末,流行音乐掀起一阵“戏歌”热潮,流行音乐积极吸收传统曲艺元素,融中国古老戏曲的旋律音调于流行歌曲中,而在当前更加多元的音乐环境下,一些音乐人变换思路,以原生态民歌抑或是戏曲为载体,融入现代音乐元素来进行推广和传承。“新乐府”的存在并非偶然,崭新的时代培育了不同以往审美需求的观众,所以,传统戏曲亦要做出相应的改变,“新乐府”的魅力就在于其结合了西方某些音乐元素,采用了现代化的电声等科技手段,又与传统戏曲的载体紧密结合的音乐形式,针对观众追求愉悦的欣赏心态,与时俱进地进行创新。
一、“新乐府”何来
乐府是古代时的音乐行政机构,一千二百年前,白居易用《新乐府序》拉开了诗歌变革,“新乐府”在某种程度上与其有着异曲同工之处——“新乐府”是用现代音乐元素重新挖掘和包装传统民族民间音乐,使其更加符合现代音乐审美,是一场“戏曲”创新运动。戏曲是中华民族的传统艺术,“以歌舞演故事”,王国维在《宋元戏曲史》②一书中为戏曲做出了及其精炼的描述。随着社会的不断进步,经济水平的快速发展,传统戏曲正面临困境,电视、互联网等对传统戏曲造成了极大冲击,相比于老一辈,当代年轻人快节奏的工作与生活让他们在艺术追求与审美上有了极大改变。从戏曲受众的边缘化趋势可见,戏曲是需要自身创新的,假如戏曲能够更加贴近新代生活的艺术,在内容与形式上更加符合当代观众的审美,那么观众自然会重新把目光投向戏曲。拿“新乐府”的“爵士评弹”来说,评弹是江南文化的符号,它仅有两件伴奏乐器——三弦与琵琶,伴奏音乐加上几句吴侬软语,很轻松的就能把人拉到那个“一江烟水照清岚,两岸人家接画檐”的烟雨江南。评弹虽不属于戏曲范畴,但相信现代大多数人对评弹的了解亦不是很了解,能够安静坐在台下完整地听上一段评弹,似乎更是是一件不可能的事情。但是“新乐府”的“爵士评弹”却受到了很多年轻人的青睐,由评弹演员高博文与“新乐府”合作的《莺莺操琴》被发布在音乐软件上以后,点击率火速上升,让很多第一次接触到苏州评弹的年轻人有了去深了解的动力。现代与传统绝对不是对立面,一定意义上,传统为现代提供养分,亦希望借助现代去加进传播,传统与现代的不断碰撞中互相进步的。“新乐府”也正是意识到了这一点,才把目光投向了戏曲创新。
二、“碎片化”何解
“新乐府”所做的戏曲创新只是块状的尝试
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