奚冈艺术创作的美学价值参考.doc

奚冈艺术创作的美学价值
　　〔摘 要〕奚冈是清代著名画家，是浙派篆刻代表人物之一，擅长行草、篆刻兼诗词。在诗、书、画、印方面都达到了很高的艺术造诣，尤以篆刻风格独具，对后世影响深远，有重大研究价值。
　　〔关键词〕浙派；西泠八过整首诗歌旷达洒脱，故而惆怅但并不感伤。诗人不求闻达，向往与悠闲自得的生活情趣。如《题画竹小帧》：“漫展桃笙小柱香，清风时送北窗凉。几竿翠影萧萧下，一卷残书卧夕阳”。诗中描写的生活图景简朴而高雅，幽窗之下铺好桃枝竹凉簟，焚好一炉名香，窗外萧萧竹影下，抒情主人公人与书伴，物我两忘，不觉已经夕阳西下。诗歌再现的情境充满了静谧安宁的气氛，体现了心境的平和与闲适。奚冈不媚权贵，不羡富贵，他的朋友汤礼祥这样评价他“所交自余辈十数人外，未尝妄见一客。大吏至浙者，常屏趋从访之，而中丞阮公、廉使秦公物色尤勤，然终不一见也”。正因为诗人对身外之物无欲无求，遇事率性而为，才能达到不为外物所动，适意自在的境界。
　　二、书法
　　奚冈从小就表现出了艺术上的天赋，九岁的时候便能作能隶，他一生痴迷于艺术，绝意功名，而艺术也为他带来了声誉。《墨林今话》记载其“四十后名益噪，四方以书货求画者不绝于户，估舶携至海外，皆悬金购之”。遗憾的是奚冈晚年祸事连连，兄弟子女先后在瘟疫中死亡，继而家中因大火而毁，后又老母因病去世，最后抑郁而终，定格五十八岁。
　　奚冈为人性情豪迈，不受约束，与他人来往肝胆相照，常常饮酒把酒言欢，知交好友称之“酒狂”，表现出性情豪迈不羁。但奚冈的诗、书、画、印无不将那份“幽雅”与“不凡”包含其中。他的书法在帖学方面有很深的功底，年轻时楷摩欧阳询、褚遂良和赵孟頫，后又借鉴二王和孙过庭，所以他的行草书写的端庄典雅，清新秀丽，尤其作于画上的题款，书法别具匠心。其小楷书学倪云林，较倪更为劲健。但是，他的隶书最让人喜爱，均认为笔法萧逸，游刃有余。奚冈的书法尤其是他的隶书被王端履称上，谓之不负“铁生”之号。
　　三、绘画
　　奚冈真正将精力投入到绘画上是在他晚年时期，绘画作品的主题无论是山水还是花卉都可以说是精妙之作。花卉有恽寿平气韵，兰竹亦超尘脱俗，山水则从娄东派人，而于沈周、文徵明、董其昌诸家用功甚勤，并遍涉黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭各家，遂以潇洒自得为宗，与当时模四王者不同。
　　奚冈的山水画主题绘画初学董其昌，继而临摹黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四家之作，其中更多的是临摹王蒙，在晚年时形成了自己沧桑郁沉的绘画风格。如《西湖放舟图》（现藏广州美术馆），此图用笔轻松自然，颇得元人韵致，墨色枯润并用，浑厚华滋，与黄易《坊碑图》的干笔皴擦大相异趣，但是山石轮廓的处理与黄易一样，均是以淡墨虚线钩出。而作于嘉庆元年的《蕉林学书图》，更能体现篆刻与绘画的相关性，此图用笔挺拔峻峭，章法穿插合度，紧严茂密，气韵清旷幽深，已能脱却正统末流的薄俗之气。综合奚冈的绘画作品来看，其绘画语言更多的是沉着厚重之风，画面线条与其隶书笔法契合，皴染之法淡墨短线且繁密。这种风格的出现，与其兼擅书、画、篆刻有关：能把三者相互融通，且着重表现在精神气韵上。
　　奚冈的《岩居秋霜图》描绘出了江南重峦叠嶂、水天一色的秋景。奚冈的山水画可谓是集“百家”之经验汇于己身，从“元四家”到“董、巨”再到董其昌、王原祁为止终成自己风格。由于奚冈在的绘画驰名中