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把简单做到极致，就是匠心
2018年02月02日 10 ：解放周末/言讲
解放日报 无图说
12 ■整理　本报记者　徐蓓　　将毕生岁月奉献给一门手艺、一项事业，这是我们一直在宣扬的工匠精神。但是，成为一去，找回砚台的本源。
　　他们的这种观念完全是颠覆性的，把我们对砚台的认知打回到零。我们当时很盲目，不知道该怎么做。他们说，就从仿制古砚开始吧。
　　那些古砚的器形看上去这么简单，它们好在哪里，我根本就发现不了。于是我们开始临摹，以古砚一比一的大小尺寸来做。
　　当一方砚台做完以后，我们很兴奋，觉得我们也能做出来，没什么了不起。但是，当我们把两方砚台放到一起对比的时候，问题来了：完全不是那么回事，我们做的砚台根本就没有古砚透露出来的那种气象、那种韵味，甚至比例也完全不对。
　　这时候我们才知道，古砚不是那么简单。
　　从那以后，我们不断临摹，不断对比，逐渐找到了古砚制作的方式，从中也慢慢领悟了古代砚台的审美——它的造型，它的美学取向，以及它的美学理论基础。这些砚台为什么会有独特的气象？因为这些唐宋经典的砚式，完全脱离了现代市场上的审美体系，你只有明白了以后，才能把它表现出来。
　　比如，唐朝砚的恢复，这种技艺在1000多年前就已经失传了。我们把它恢复出来，前后用了20年时间，花了很大的力气。
　　我们把唐宋经典砚式恢复了出来，还希望它能继续传承下去。现在我对学生的要求很高，一是要勤奋，二是能安静，不为外界诱惑所动，能沉下心来。
　　当然，作为一个现代匠人，不能只是一味袭古，只是传承古代的制砚技术，还要超越传统框架去形成自己独立的审美语言，制作出的砚台才是完整的。所以，我现在只是完成了我人生中的半部作品。　　五六年时间，只制了十几张琴　　■梵戈　　古琴在我们中华民族的乐器当中，是历史比较悠久的一种乐器，它的历史大概超过3000年。古琴在传统乐器中又是特殊的，为什么呢？因为自古以来，只有古琴是作为文人、士大夫或者知识分子阶层修身养性的一种乐器，其他包括琵琶、古筝、三弦等都被归为纯粹的乐器，唯有古琴的地位是比较超然的。
　　古琴的平均有效弦长几乎是全球乐器中最长的，这造成它的音色比较低沉、悠远、厚重、苍古。自古以来还有一些说法，比如，琴者情也，琴者禁也。在古琴身上，更多体现的是儒家的礼乐思想。
　　斫琴师也就是制琴师，就是制作乐器的人。在中国历史上，“斫制”是古琴制作的特有称谓，斫琴师也就特指古琴制作者，也就是古琴声音、音色之美的发现者、塑造者。我就是这样一位斫琴师。
　　我觉得无论是古人制琴还是今人制琴，都应该遵循古琴制作的基本原理。在古琴制作的研究上，虽然我已经花了十几年的时间，也有了一定的经验积累，但是古人有一句话说得特别好，叫“行百里者半九十”。我们走100里路，当走到90里的时候，才算刚刚走了一半。对我而言，这一辈子都永远是“行九十”这样一种状态，因为制作古琴之道，似乎永远都没有终点，或者说，越接近终点，越是艰难。
　　我们每个斫琴师对古琴的理解、境界以及制作技能，都是在不断发展变化的。比方说，古人对古琴的描述有9个字，也就是“九得”——奇、古、透、润、静、圆、清、匀、芳。按照我的理解，要做到圆和匀，是最难的。“匀”是什么？“匀”不是绝对的